Archive for the ‘Joyas del Cine’ Category

¡En la zona de la Calidad!

Las películas de guerra son tan inevitables como la guerra misma, no ha habido conflicto bélico en el cual no se haya basado una, desde el primer largometraje norteamericano, Birth of a Nation (1915), hasta nuestros días, siempre que ha existido cualquier confrontación de tipo militar ha habido representaciones cinematográficas, ya sea en favor o en contra de los acontecimientos o simplemente como un recuento de los daños.
Esta fascinación con el cine de guerra nos ha dado la oportunidad de experimentar vicariamente situaciones que jamás podríamos haber imaginado, hechos históricos que otros han conocido y cuyas experiencias ayudan a forjar nuestra visión. De que otra manera podríamos saber cómo fue el estar en la Segunda Guerra Mundial o en Vietnam, es gracias a cintas como Full Metal Jacket (1987) y TheThin Red Line (1998) que el público ha aprendido la trágica realidad de la guerra, algo que existe sin importar sus motivos, un mal necesario para muchos, una especie de droga que requiere nuestra sociedad para sobrevivir aunque de igual manera pueda eliminarnos.
Un conflicto importante en la actualidad es la ocupación en Irak, una guerra que lleva casi 10 años y que durará muchos más. Las cintas que hacen referencia a éste problema han sido bastantes pero ninguna de ellas ha tenido éxito ya sea crítico o comercial, esto en gran parte a la percepción que se tiene con respecto a la incursión norteamericana. El tiempo ha pasado y la gente ya está lista para darse cuenta de una realidad que hasta hace poco preferían ignorar, producciones recientes como The Kingdom (2007) y Body of Lies (2008) han proporcionado una visión más amplia de lo que rodea a esta invasión, presentando lo que históricamente hace tan peligrosa a dicha región. Recientemente ha llegado a nuestras pantallas una película que puede convertirse en la referencia fílmica definitiva respecto a esta guerra.
The Hurt Locker (2009) es una cinta que nos cuenta la historia de un escuadrón antibombas en Irak, este equipo se ve alterado con la llegada de el Ranger William James (Jeremy Renner) quien tiene puntos de vista y actitudes muy diferentes a las de sus compañeros; el Sargento J.T. Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty), los cuales entran en conflicto con su nuevo líder a pesar de estar a pocos días de terminar su rotación en Irak.
Kathryn Bigelow es una directora que tiene ganado el respeto de cualquier cinéfilo al haber dirigido algunas de las películas de culto más importantes de los noventas; Point Break (1991) y Strange Days (1995), pero es ahora cuando nos demuestra su capacidad para contar una historia intensa y sobre todo emocional. La cinta es bastante cruda y visceral, nos enseña un lado de la vida militar en Irak que no habíamos visto, la eficiencia que se tiene en lo que se hace y el miedo que paraliza y afecta la vida de estos hombres.
Este es un filme con grandes momentos de tensión que además cuenta con la participación de actores como Guy Pearce (Memento), Ralph Fiennes (Schindler’s List) y David Morse (The Green Mile) quienes añaden mayor realismo a momentos claves. Este es un futuro clásico del cine bélico el cual marcará el tiempo que vivimos, recomendable para cualquiera que le interese entender un poco más de esta guerra y lo trágica y necesaria que es la participación de hombres como éstos en situaciones que de alguna manera u otra proporcionan significado a sus vidas.

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Hurt Lockr

Director: Kathryn Bigelow

Reparto: Ralph Fiennes, Guy Pearce, Jeremy Renner, Brian Geraghty, Anthony Mackie.

Duración: 131 min.

Año: 2008

País: EE.UU.

Género: Acción, Drama.

Muy arriba en el Aire …….

Pocos actores tiene la capacidad de aceptarse tal como son, la mayoría de ellos siempre están tratando de mantenerse jóvenes, al menos ante la mirada del público, sin importar la edad que tengan, mientras que otros creen que su capacidad para interpretar es mejor de lo que la gente considera, una de las verdades que existen en Hollywood es que son pocos los actores que se transforman con cada personaje, la mayoría simplemente se reciclan ante cada papel.
Un caso digno de mencionar de alguien que no sólo ha aceptado su edad ante las cámaras pero que además se conoce tan bien que está dispuesto a aprovecharse de esto es George Clooney, la ironía con la que maneja su forma de vivir y su capacidad para interpretar papeles similares a su realidad lo hacen único. En películas como Ocean´s Eleven (2001) o Michael Clayton (2007) siempre hemos podido ver bastante del intérprete asomarse en cada personaje, éste es un actor que a pesar de apreciar de sobremanera su privacidad jamás ha sentido la necesidad de mentir con respecto a lo que es, un soltero empedernido. Es interesante ver tal sinceridad por parte de él, sobretodo porque nos lleva a sentir mayor afinidad con sus proyectos.

Tal es el caso con su más reciente película Up in the Air (2009), un drama con tintes de comedia en el que su personaje, Ryan Bingham, un exitoso especialista en reducción de personal que vive viajando y está obsesionado con la posibilidad de llegar a reunir 10 millones de millas aéreas, una hazaña que tan solo ha sido lograda por seis personas más, ve su mundo alterado cuando su jefe Craig (Jason Bateman) le informa que las cosas van a cambiar gracias a las ideas de la novata ejecutiva Natalie (Anna Kendrick) quien ha decidido que nadie más en la empresa tendrá que volar para realizar su trabajo, mientras Ryan se esfuerza por mantenerse en el aire lo suficiente para lograr su cometido, debe lidiar con su nueva compañera de trabajo, con un nuevo e inesperado romance que surge con Alex (Vera Farmiga) una mujer también dedicada a viajar y además con la futura boda de su hermana menor a quien no ha visto en años.

La cinta es dirigida y coescrita por Jason Reitman, hijo del director Ivan Reitman (Ghostbusters), un joven y talentoso realizador quien sorprendió al público con sus anteriores películas, la excelente pero poco vista Thank you for Smoking (2005) y la popular y altamente exitosa Juno (2007). Su más reciente producción mantiene el mismo tono de comedia que lo distingue pero maneja temas más existenciales haciendo referencia a la crisis económica global y al exceso de desempleo. Los niveles de manufactura son excelentes, sobretodo las actuaciones que nos hacen apreciar el trabajo y cuidado que se tuvo con el guión, actores como J.K. Simmons (Spider-Man), Danny Mc Bride (Land of the Lost) y Zach Galifianakis (The Hangover) tienen pequeños pero significativos papeles que añaden mucho a la historia.

Mucha gente se sentirá decepcionada por el hecho de que la película no lleva a nada, simplemente es un vistazo a la vida de un persona poco agradable, no hay empatía para con la audiencia y mucho menos existe un final feliz, la campaña publicitaria e incluso el título en español, Amor Sin Escalas, nos hacen creer que ésta es una comedia romántica al estilo de Jerry Maguire (1996) cuando en realidad es más que nada un estudio existencialista de lo qué significa ser un adulto y las responsabilidades que conlleva para con uno mismo y con la sociedad, definitivamente es recomendable si se busca un poco de diversión acompañado de algo de introspección.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Up in the Air

Director: Jason Reitman

Reparto: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

Duración: 109 min.

Año: 2009

País: EE.UU.

Género: Drama

Los abrazos pendientes de Almodóvar

Los autores cinematográficos en algún momento de su filmografía, aunque no obligatoriamente, han buscado rendirle honor al propio quehacer del cineasta. Especie de ars poética, que es una forma en que la poesía le rinde tributo a la poesía misma, Los abrazos rotos (2009) es todo menos una exhibición de abrazos rompiéndose. O tal vez sí. Pedro Almodóvar abraza al color con una firma indeleble y soberana que hace recordar que el cine a color debería ser a color… y muy a color; abraza a la confección cinematográfica a manera de homenaje, que en el inicio de película ya anuncia con una secuencia inicial de créditos, en donde somos el director que mira a través de un monitor, cual si estuviéramos en el rodaje de una película. Como la misma historia y la estructura (apologética) del guión, que va siguiendo los pasos de una producción cinematográfica y paralelamente va intricándose en una trama, que si bien no escabrosa tampoco extraordinaria. Almodóvar lleva a su personaje ciego de la mano, atrás y adelante en la línea del tiempo, en un presente sin luz (tan fatídico para el cine como para la córnea) y en un pasado que derrama colores y arte pop. Almodóvar lleva los pasos al hemisferio opuesto al que Woody Allen hace alusión en Hollywood ending (2002), en donde de manera hilarante encontramos un director de cine ciego que, a pesar de ello, decide continuar filmando, sin rasgarse las vestiduras. Aquí Almodóvar hace de la ceguera una melancólica-casi-trágica relación entre la película y el director, entre el recuerdo y el presente, entre la idea que tuvo el director de editar su película y la película ya terminada sin él.

Los hilos de la trama se entretejen contrapuntualmente con la secuencia “lógica” de la confección cinematográfica: empezamos tal vez con una lluvia de ideas, compartimos experiencias, escribimos el guión, buscamos locaciones (localizar, en el argot hispanofílmico), hacemos pruebas con actores, comenzamos la producción o rodaje, nos peleamos con el productor por cualquier razón, hay un accidente (siempre hay un accidente), terminamos la producción y hacemos revisiones o screeners de lo que se ha filmado, siempre hay una cámara de video haciendo el making off, editamos la película, si el productor se la apropia no editamos la película, se estrena la película y después la vemos criticada en un periódico y finalmente la encontramos en De Uve De. Lejos de sus anteriores películas, Almodóvar encuentra momentos enteramente cinematográficos en donde los personajes se enfrentan contra ellos mismos a través de una representación. Memorable será aquella escena en donde Magdalena (acertadísima Penélope Cruz) se encuentra con ella misma y continúa un diálogo que previamente había comenzado en una grabación de video. Como en la historia del cine, Almodóvar comienza con una historia en donde aún no es protagonista el vídeo y cronológicamente vamos encontrando su introducción e intromisión, al punto de convertirlo en casi un arma de paparazzi, en un medio idóneo para el testimonio y para lo que algunos directores de la “vieja escuela” no consideran como <> para el documental.

Mientras envejece Almodóvar no parece buscar una renovación de su lenguaje o de la puesta en cámara; tampoco ha querido dejar a sus chicas, pero se sigue permitiendo los paréntesis donde critica la doble moral o hace bromas sexuales. En Los abrazos rotos el cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto continúa perfeccionando su fotografía, mientras que la dirección artística de Víctor Molero parece haber hecho su tarea respecto a revisar puntualmente la filmografía del propio director y es posible que cosquillee de tan preciosista y minuciosa. La filmografía de Almodóvar pareciera ir madurando, con algunos toques agrios de cursilería. El matasellos del filme podría ser prescindible y sin embargo el autor ya no quiso, como nunca ha querido, ser más cursi. Con todo, Los abrazos rotos honra el oficio y la pasión de hacer cine… y lo hace bien.

Título Original: Los Abrazos Rotos
Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Penélope Cruz, Rubén Ochandiano, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Alejo Sauras
Duración: 127 min.
Año: 2009
País: España
Género: Drama/Thriller

Para la mayoría la idea del año 2001 era algo que marcaba el inicio de nuestro “futuro”, a todos siendo niños se nos prometió a través de los medios un mundo lleno de tecnología y asombro, desde caricaturas como Los Supersónicos hasta películas como Volver al futuro (1985) siempre llenaron nuestra imaginación, lo que nosotros esperábamos era que todos los carros volarían y los robots serían nuestros compañeros de vida, conforme ha pasado el tiempo nos hemos tenido que enfrentar al hecho de que la ficción es mucho más atractiva que la realidad y así resignarnos a el “futuro” en el que vivimos.
Es por esto que resulta bastante irónico el hecho de que es precisamente a partir del inicio de esta década que Hollywood, el principal responsable de nuestros sueños, se ha dedicado a producir una escasa cantidad de películas de ciencia ficción innovadoras las cuales definitivamente han dejado mucho que desear en cuanto a las posibilidades futurísticas que ahora mismo se nos podrían estar presentando en la pantalla grande, sobre todo considerando el innegable hecho de que las mejores producciones fílmicas originales dedicada a la ciencia ficción en la actualidad se producen fuera del sistema hollywoodense.
Si pensamos en el cine de ciencia ficción de calidad, parece que en la última década las únicas películas dignas de ser herederas de este género son tanto Niños del Hombre (2006) realizada por el director mexicano Alfonso Cuarón, como Alerta Solar (2007) dirigida por el británico Danny Boyle, ambas películas distribuidas bajo el sistema Hollywoodense pero de producción totalmente foránea, aparte de estas dos cintas tal vez solo podríamos llegar a incluir Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos (2004), película de Spike Jonze y Charlie Kauffman que mas que ciencia ficción podría ser considerada surrealista y, finalmente en todo caso, a Wall-E (2008) producción animada de Pixar que tal vez sea la única producción americana reciente que se pueda mencionar en este género.
Es por esto que resulta extremadamente interesante el que ahora llegue a nuestras pantallas la que tal vez sea la mejor cinta de ciencia ficción de esta década, Sector 9 (2009) una película de realización sudafricana dirigida por Neil Blomkamp y producida por Peter Jackson y cuya historia de preproducción resulta tan interesante como la cinta misma ya que supuestamente fue debido a los problemas que se les presentaron a estos realizadores al tratar de conseguir el financiamiento para la adaptación fílmica del videojuego Halo que decidieron buscar otro proyecto que pudieran hacer con la mayor calidad posible y el menor presupuesto requerido, tan solo 30 millones de dólares, un costo más bajo que la mayoría de las producciones fílmicas requieren, fue así que aprovechándose del amplio conocimiento de ambos en el campo de los efectos digitales y de el conocimiento tanto del país como del talento local que pudieron llevar a cabo su cometido presentándonos ahora una película excepcional.
La historia de esta cinta se sitúa en el presente pero 20 años después de que una nave espacial de proporciones masivas se presentara en el cielo de Johanesburg lo que llevó al descubrimiento de la existencia de millones de seres alienígenas de bajas capacidades intelectuales habitando dentro de ella, esta raza parece ser violenta pero al no presentar mayor riesgo y considerando que su tecnología resulta inútil para los humanos, debido a estar basada en la genética alienígena, el gobierno decide darles albergue a estas criaturas en una zona conocida como el sector 9 donde pueden estar alejadas de la sociedad y no causar problemas pero es tiempo después, cuando se decide reubicar a estos inmigrantes lejos de la ciudad, que los problemas se presentan y es un inútil burócrata de nombre Wicus Van der Merwe (Sharlto Copley) quien se encuentra en medio de toda una serie de eventos que tendrán consecuencias catastróficas para él y para los que lo rodean, incluidos los aliens , en especifico uno de ellos llamado Chistopher Johnson.
La cinta utiliza en gran parte el estilo documental que hemos visto en películas como Rec (2007) o en la clásica Bruja de Blair (1999) pero esto en lugar de demeritarla le añade cierto realismo a las situaciones inverosímiles que vemos en pantalla, de igual manera es innegable que las referencias a ciertos temas de alta controversia social como la segregación y la violencia racial resuenan con la audiencia sobre todo porque al estar situada en Sudáfrica es evidente la analogía con el Apartheid, a pesar de esto la película jamás deja de ser divertida aunque a final de cuentas no evita caer en ciertos convencionalismos del genero que denotan las influencias fílmicas de los realizadores. Finalmente; se debe mencionar que el nivel de calidad técnica es increíble, impecable considerando el presupuesto, definitivamente estamos frente a una entretenida cinta, en verdad totalmente recomendable, no sólo para los amantes del género pero para el público en general, lo único malo es lo abrupto del final, esperemos que pronto veamos la evidente secuela.

Título Original: District 9

Director: Neill blomkamp

Productores: Peter Jackson, Bill Block

Reparto: Jason Cope, Sharlto Copley

Duración: 112 min.

Año: 2009

País: Estados Unidos

Género: Ciencia Ficción/Acción