Archive for the ‘Cine Actual’ Category

Bienvenido a la segunda parte de la reseña del fin de semana en un terrorífico festival en la Cineteca Nacional.

Viernes 20: Este también fue un día lluvioso, la penumbra lo hacía perfecto para ver una peli de terror. Celebrando sus 30 años, el clásico que conmocionó al mundo para luego volverse una de las franquicias más longevas y alucinadas del género hizo su aparición este día. “Viernes 13”, la primera, la original, la mera-mera, fue vista como hace mucho no se dejaba, es decir, en la gran pantalla.  La experiencia fue maravillosa, a pesar de ya conocer bien a bien la historia, la atmósfera de la sala Fernando de Fuentes de la Cineteca fue insuperable, cubierta de nerviosismo y espanto. En todos los asistentes se percibía una gran ansiedad por la llegada de la señora Pamela Voorhees e hijo (es decir, Jason). Como todos sabemos, este filme es el único en el que Jason no es el asesino sino su madre, dando inicio a la leyenda en el lago Crystal.

La neta fue un agasajo ver esta cinta en pantalla grande nuevamente, creo que no me sucedía desde que la vi en el estreno, o sea, hace… no hagan cuentas ¡ok?

Sábado 21: Llegó el afamado “Sábado Distrito Federal”, y con él la oportunidad de ver una joya cinematográfica de 1920. Pocas veces podemos ver cine mudo en una pantalla grande. Este día fue el turno de “Dr. Jekyll & Mr. Hyde” protagonizada por el afamado John Barrymore, amor imposible de nuestras abuelas… y abuelo del amor imposible de muchos hoy en día: Drew Barrymore. Deseaba mucho asistir a esta sesión ya que tuvo un ingrediente extra que la hizo única: una pianista en vivo, rememorando, como en los tiempos originales, el ambiente vivido en las salas de cines de los años 20’s. Adoré ver lo que hacía temblar de miedo a generaciones de hace 90 años, qué diferente a lo que vemos ahora, pero sin duda la cinta tiene un encanto colosal.

Al término de la función los aplausos abarrotaron la sala, la pianista agradeció y huyó como si hubiera visto al propio Mr. Hyde. Ya afuera, con la llovizna retocándonos las sienes le pregunté, luego de felicitarla, si usaba partitura, a lo que ella, de cuyo nombre no puedo acordarme, me respondió que no, que todo lo toca improvisando. Esto me resultó gratamente sorprendente, ya que habla de su capacidad y talento; imagínate estar viendo la película y sobre la marcha acelerar el ritmo y luego matizarlo con tonos macabros. De verdad fue una gran experiencia.

La novena edición del Festival Macabro “murió” este domingo 29, no sin antes habernos traído ejemplares de todas partes del orbe que de una u otra forma pusieron los pelos de punta al respetable. Fue un placer haber asistido al menos el primer fin de semana, me resultó inolvidable y por ello digno de repetirse el próximo año. Larga vida al Festival Macabro que recién inicia su gira por la república, comenzando en Faro de Oriente.

6:30 pm. Tarde nublada que abría los brazos a la penumbra. La llovizna apuraba el paso hacia el recinto ubicado en Coyoacán. Años sin pisarlo. La nostalgia invade y la emoción aflora por el gusto compartido con la columna humana que esperaba la apertura de la sala 3. Es la emblemática Cineteca Nacional y el evento en turno: la novena edición del Festival de Horror en cine y video: Macabro 2010.

Es este un evento que congrega lo mejor de la cinematografía mundial del género más fascinante: el terror. Donde se dieron cita filmes provenientes de Serbia, Brasil, Japón, República Checa, España, Filipinas, E.U.A., Uruguay y por supuesto México, entre otros. Es decir, surtidito como en botica para dar gusto a los más exigentes.
Poco a poco la sala iba cubriéndose de espectadores adoradores del espanto y la sangre. La atmósfera era realmente tétrica pues a lo largo del recorrido hasta tu lugar se encontraban, salpicados por ahí, seres macabros que hacían más tenebrosa la cacería por un buen asiento. El grupo “Los Payasos Negros” armonizaban el tétrico ambiente, y acechaban a los cinéfilos antes de la función, haciendo del preámbulo una deliciosa pesadilla. La puntual llegada de la Directora del Festival, Edna Campos, despertó las palmas y, tras unas palabras atrás del micro, dio por inaugurado dicho evento.

Poco a poco, las luces fueron desapareciendo de la sala para que el telón se abriera de par en par y se asomara la gran pantalla. Ahí justamente, cubierta de aplausos ansioso hizo su aparición el filme de apertura: “Somos lo que hay”, ópera prima del mexicano Jorge Michel Grau.
“La trama gira en torno a una familia que queda desamparada al morir su padre y líder; a partir de ese momento sus tres hijos y su viuda enfrentan una tempestad. Los cuatro tendrán que darle la cara a su peor pesadilla: conseguir alimento por su propia mano.
Continuar con sus ritos es vital, deben comer carne humana para sobrevivir. Ahora, por decreto, el mayor de los hermanos, un adolescente desubicado, tendrá que guiar a los suyos para conservar su tradición caníbal, sin saber que, en el intento, tendrá que sacrificar su propia vida”.

La cinta está excelentemente filmada, con un impecable lenguaje cinematográfico, encuadres realmente artísticos y una fotografía destacable. Sin embargo, en mi nunca humilde opinión no pertenece al género de terror, es más un melodrama, con ligeros tintes de gore y humor negro.
Al final de la proyección los asientos se mantuvieron llenos, todos esperaban las palabras del director quien junto a los actores del filme tuvieron una sesión de preguntas y respuestas con el respetable. Felicitaciones, halagos, preguntas obvias, en otras palabras “la hora del cebollazo” pero al final todos contentos pues en un salón adjunto aguardaba la coctelería para cerrar la noche.

Sólo unos cuantos afortunados lograron sorber algo pues el lugar se abarrotó, sin embargo el espíritu macabro había sido sembrado en todos y cada uno de los asistentes que, ansiosos, esperarían con la luz del día, la llegada del segundo día del festival, el cual traería más sangre, más espanto, más de esa adrenalina única que produce una cinta de terror.

¡Un buen aperitivo para los estrenos más fuertes de este año!

Aproximándose verano, temporada en la que todas las casas cinematográficas preparan sus cartas fuertes del año, DreamWorks nos trae un preámbulo bastante ameno en lo que llegan los estrenos que más ingresos dejarán en las taquillas este 2010. Presentándose en formato 3D, “Cómo Entrenar a tu Dragón” nos narra la historia de Hipo, un joven débil, tímido e inadaptado que pertenece a una valiente tribu vikinga que tiene una tradición muy peculiar: combatir contra dragones.
Como es de esperarse, el protagonista no cuenta con las aptitudes necesarias para ser considerado un héroe dentro de su sociedad. Sin embargo, a pesar de ser aislado y ridiculizado, Hipo logra una de las hazañas más grandes de la historia de su pueblo: domar a un dragón, uno de los más peligrosos de su clase. Este inusual acontecimiento lo llevará a descubrir el valor de la lealtad, el valor y la amistad.
A lo largo de su desarrollo, esta aventura se nos muestra de manera dinámica, incorporando elementos de drama, comedia y acción, todo esto bajo una decente calidad gráfica y protagonistas bien definidos. Desde un principio, se nota el toque de Dean Deblois en esta producción de DreamWorks, como lo hizo en trabajos previos (Lilo & Stich, Atlantis), el director prefirió dejar de lado el realismo en cuanto a las texturas humanas de los personajes, para poner así mayor detalle en la expresividad corporal. Incluso, en el simpático dragón “Chimuelo”, es posible detectar cierto parecido al extraterrestre de Disney, STITCH. Cabe mencionar que la película de “Lilo & Stitch” llegó a las pantallas de cine en el 2002.
Los ambientes de la cinta sobresalen en color y dinamismo, ensamblando de este modo una armonía entre los personajes con el entorno, elemento que logra mantener la atención del espectador por sus bellos detalles naturales
En cuanto a la trama, se puede decir que resulta bastante predecible, como en toda producción de este tipo, se procura exaltar diversas emociones en el público. Se explora la relación entre el protagonista y su padre sin dejar de lado el fuerte lazo que crea Hipo con su dragón. Como uno de los puntos más fuertes de esta película, resalto la banda sonora. Sin llegar a ser majestuosa, si logra encajar perfectamente al momento de estar presente a cada escena.
A pesar de todo lo que se pueda decir sobre lo trillado de las ofertas cinematográficas actuales, debo admitir que, a pesar de haber ingresado a la sala de cine sin ninguna expectativa, salí con una gran sonrisa debido al buen rato que hizo pasar esta película.
Una excelente opción para llevar a los más pequeños de la casa.

Pregunta RETO CINÉPOLIS 2010: Descubre las pistas para responder la siguiente pregunta. ¿Qué personaje de Disney tiene cierto parecido con el dragón de esta película? (una palabra, idioma original)

FICHA TÉCNICA

Título Original: How to Train Your Dragon.

Director: Chris Sanders, Dean Deblois.

Reparto (Voces): Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Fersuson.

Duración: 98 min.

Año: 2010

País: EE.UU.

Género: Animación/Acción/Aventura

¡En la zona de la Calidad!

Las películas de guerra son tan inevitables como la guerra misma, no ha habido conflicto bélico en el cual no se haya basado una, desde el primer largometraje norteamericano, Birth of a Nation (1915), hasta nuestros días, siempre que ha existido cualquier confrontación de tipo militar ha habido representaciones cinematográficas, ya sea en favor o en contra de los acontecimientos o simplemente como un recuento de los daños.
Esta fascinación con el cine de guerra nos ha dado la oportunidad de experimentar vicariamente situaciones que jamás podríamos haber imaginado, hechos históricos que otros han conocido y cuyas experiencias ayudan a forjar nuestra visión. De que otra manera podríamos saber cómo fue el estar en la Segunda Guerra Mundial o en Vietnam, es gracias a cintas como Full Metal Jacket (1987) y TheThin Red Line (1998) que el público ha aprendido la trágica realidad de la guerra, algo que existe sin importar sus motivos, un mal necesario para muchos, una especie de droga que requiere nuestra sociedad para sobrevivir aunque de igual manera pueda eliminarnos.
Un conflicto importante en la actualidad es la ocupación en Irak, una guerra que lleva casi 10 años y que durará muchos más. Las cintas que hacen referencia a éste problema han sido bastantes pero ninguna de ellas ha tenido éxito ya sea crítico o comercial, esto en gran parte a la percepción que se tiene con respecto a la incursión norteamericana. El tiempo ha pasado y la gente ya está lista para darse cuenta de una realidad que hasta hace poco preferían ignorar, producciones recientes como The Kingdom (2007) y Body of Lies (2008) han proporcionado una visión más amplia de lo que rodea a esta invasión, presentando lo que históricamente hace tan peligrosa a dicha región. Recientemente ha llegado a nuestras pantallas una película que puede convertirse en la referencia fílmica definitiva respecto a esta guerra.
The Hurt Locker (2009) es una cinta que nos cuenta la historia de un escuadrón antibombas en Irak, este equipo se ve alterado con la llegada de el Ranger William James (Jeremy Renner) quien tiene puntos de vista y actitudes muy diferentes a las de sus compañeros; el Sargento J.T. Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty), los cuales entran en conflicto con su nuevo líder a pesar de estar a pocos días de terminar su rotación en Irak.
Kathryn Bigelow es una directora que tiene ganado el respeto de cualquier cinéfilo al haber dirigido algunas de las películas de culto más importantes de los noventas; Point Break (1991) y Strange Days (1995), pero es ahora cuando nos demuestra su capacidad para contar una historia intensa y sobre todo emocional. La cinta es bastante cruda y visceral, nos enseña un lado de la vida militar en Irak que no habíamos visto, la eficiencia que se tiene en lo que se hace y el miedo que paraliza y afecta la vida de estos hombres.
Este es un filme con grandes momentos de tensión que además cuenta con la participación de actores como Guy Pearce (Memento), Ralph Fiennes (Schindler’s List) y David Morse (The Green Mile) quienes añaden mayor realismo a momentos claves. Este es un futuro clásico del cine bélico el cual marcará el tiempo que vivimos, recomendable para cualquiera que le interese entender un poco más de esta guerra y lo trágica y necesaria que es la participación de hombres como éstos en situaciones que de alguna manera u otra proporcionan significado a sus vidas.

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Hurt Lockr

Director: Kathryn Bigelow

Reparto: Ralph Fiennes, Guy Pearce, Jeremy Renner, Brian Geraghty, Anthony Mackie.

Duración: 131 min.

Año: 2008

País: EE.UU.

Género: Acción, Drama.

Está de regreso ….. ¡¡¡Y está furioso!!!

Rara vez el público se da cuenta de lo complicado que es hacer una película, muchas veces el proceso creativo que existe detrás de cada producción es una jornada mucho más interesante que el producto terminado que llega a nuestras pantallas, lamentablemente ese es el caso con la más reciente versión cinematográfica de uno de los monstruos más conocidos de todos los tiempos, El Hombre Lobo (2010).
En el 2006 Universal decidió darle luz verde a una nueva versión del hombre lobo, gracias a la insistencia del actor Benicio Del Toro, los problemas iniciaron pronto cuando la huelga de escritores del 2007 impidió que Andrew Kevin Walker (Seven) entregara el guión a tiempo, después en Enero del 2008 el director Mark Romanek (One Hour Photo) abandonó la película, se dice que uno de los problemas principales con el estudio era que el diseño de la bestia se alejaba de los cánones tradicionales.

Universal ofreció el proyecto a varios directores pero el elegido fue Joe Johnston (The Rocketeer) quien trajo al escritor David Self (Road To Perdition) para que puliera el guión. Posteriormente se rechazó la partitura terminada de Danny Elfman (Corpse Bride) prefiriendo usar una de Paul Haslinger (Death Race), por suerte el estudio se arrepintió y retomó el trabajo original de Elfman.
La cinta está situada en la época Victoriana y nos cuenta la historia de Lawrence Talbot (Benicio Del Toro) un actor que regresa a su hogar para el funeral de su hermano, quien ha muerto en circunstancias sospechosas, aquí conoce y se enamora de la prometida de éste, Gwen (Emily Blunt), Lawrence enfrenta un pasado que lo atormenta y una difícil relación con su padre Sir John Talbot (Anthony Hopkins). Durante una visita a un campamento de gitanos es atacado por una bestia que casi lo deja sin vida, al recuperarse rápidamente de sus lesiones, las sospechas de la gente del pueblo y del Inspector Abberline (Hugo Weaving) acaban por convertirse en realidad.

Como la pre-producción estaba muy avanzada y era imposible retrasar el inicio de filmación se decidió que Johnston continuara con el trabajo que Romanek había dejado. Esta es la falla más grande de la cinta ya que los estilos de ambos directores son opuestos, es por esto que aunque los valores de producción son impecables la película no termina de funcionar. La intención original era hacer un drama atmosférico y oscuro, Johnston es un buen director capaz de crear secuencias de acción pero carece de la sensibilidad para manejar un guión como éste, las relaciones entre los personajes se sienten superficiales y nunca llega a crearse la tensión necesaria para los conflictos que presentan. Afortunadamente uno de los cambios que Johnston pudo hacer fue el regresar al monstruo a su diseño original y aunque el uso de efectos digitales distrae la atención durante las transformaciones aun así se aprecia el gran trabajo que realizó Rick Baker. La película es emocionante y entretenida, tiene momentos de terror y suspenso bien construidos que mantendrán a la gente al borde de su asiento. A final de cuentas el público estará dividido ante ésta cinta, las nuevas generaciones que sólo conocen de hombres lobos a través de Underworld (2003) o Twilight( 2008) apreciarán el suspenso y acción que presenta pero los que busquen un poco más de coherencia en la historia se verán un tanto decepcionados, ésta película no está arriba de otros remakes de Universal como Drácula (1992) o Frankenstein (1994).

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Wolfman

Director: Joe Johnston

Reparto: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Emily Blunt, Geraldine Chaplin.

Duración: 125 min.

Año: 2009

País: EE.UU.

Género: Terror, Thriller