Archive for the ‘Retrospectivas’ Category

Con todo este rollo de la globalización, las importaciones y exportaciones son el pan nuestro de cada día. Cuando nuestro querido México tiene que exportar algo, dígase atún, camarón, azúcar, petróleo, etc., éste debe ser de primerísima calidad… o lo que le sigue. Sin embargo las cosas que nuestro país importa, o sea lo que viene de allá para acá, no necesariamente es de excelente calidad. ¿Y qué coños tiene que ver esta madre con el cine de terror Doctor Espanto?!!! Fácil mi querido y espantadizo lector. En el cine sucede lo mismo. No todos los filmes que llegan de otras latitudes te meten sustote, de hecho, existen muchos filmes de género que de verdad espantan de lo pésimas producciones que resultan.Ejemplos, hay un chi…ste que luego les cuento. Puedo citar el cine oriental, de pronto llegó a las salas “El Aro” versión gringa de “Ringu” la original nipona. Y ZAS, un madrazo, a todo mundo le latió que una vieja con pelos en la jeta saliera del televisor y te dejara “morido” con mueca de como cuando te agarran en el baño con un problema atorado. Y como el éxito siempre trae cola, se dejaron descolgar toda la banda de pelis de terror del lejano oriente: “La Maldición, Shutter, Agua Turbia, El Ojo”, ufff un buen, ¿recuerdas? Y muchas de ellas usando los mismos recursos “una vieja con pelos en la jeta que apenas enseña un ojito” y con eso basta y sobra para que te cargues de miedo, sí como no!!!

La neta una que otra si me hizo tragar camote (sin albur), pero la mayoría son copias chafas de las primeras.
Otra. Del cine español recuerdo “El Día de la Bestia”, “Tesis” pero eso fue hace buuuuu. Y hace unos cuantos ayeres, jajajaja, llega “El Orfanato”, la neta si está buena, condenado chamaco con la cabeza tapada, casi me infarto. Luego vino “REC”, ah qué chingona movie, medio vomitiva por la mareada de la cámara pero aguanta. Pero no por esas dos, todo el cine de terror que importamos de la madre patria es bueno. Ahí está esa que… ésta hombre ¿cómo se llama? Bueno esa, tan mala que ya ni recuerdo el nombre.

Anótalo: Filme de terror Made in Spain no es garantía de que espante, ¿estamos? Y por todo esto, y un chingo más ¡aguas! ahí viene un producto importado llamado “Alarido” que se estrenó allá en el 2008 y apenas va llegando a México, pues qué ¿se vino nadando, o qué? Sinceramente todo parece apuntar que es un bodrio, en el “Tomatómetro” del prestigiado website Rotten Tomatoes tiene un ranking bajísimo y las críticas la hicieron trizas. Así que sin ni siquiera haberla visto, les advierto e.ví.ten.la.
Dejemos de ser tan estúpidamente impresionables por los filmes extranjeros, no nos vayamos por el boom, recuerden La Ola Inglesa, no todos los grupos fueron Los Beatles o Los Rolling Stones ¿verdad? Pasa igual con esto. Pero eso si, bienvenidos los buenos productos, vengan de donde vengan, oh sí.

El exitoso director de Transformers no es realmente un buen cineasta. Cineasta- dígase como hombre de cine y no sólo director-. ¿Porqué lo asevero? Las razones son obvias, ya que es un pésimo productor, al menos de filmes de terror. Bay, que seguramente mojaba las sábanas de escuincle y dormía con la luz encendida por su gran afición al género, se ha dedicado a producir algunos de los peores remakes que mis ojos han visto en los últimos años. Y agárrense, porque ya viene su nueva producción: Pesadilla en la Calle del Infierno.
A punto de concluir el 2001 Bay funda la productora Platinum Dunes, su nuevo “juguetito” con el que se propuso la ardua tarea de realizar nuevas versiones de los éxitos de horror de los años 70’s y 80’s. La verdad la tarea le ha resultado pesadita y está “tronando”.
Los remakes son una especie de homenaje a aquellas cintas que hicieron época, una nueva visión de algún filme que marcó a una generación, por ello se debe tratar, por todos los medios, de superar lo antes hecho… o mínimo mantenerse maso al nivel. ¿Cómo olvidar el infumable remake del clásico Psicosis, realizado por Gus Van Sant? No sé si fue por miedo a las comparaciones o crisis de neuronas, pero el cineasta realizó una copia calca de lo que hizo en 1960 el maestro Alfred Hitchcok. ¡Pero qué poca imaginación! Volviendo (pero no el estómago) con Michael Bay, nadie pone en duda lo lucrativo que resulta como director, sus filmes han generado más de 3 mil millones de dólares. Muchos recuerdan con una sonrisota Pearl Harbor o Armaggedon, pero a la hora de producir, Ups!… qué poco cuidado pone.

La terrorífica lista comienza en 2003 con el remake de la cinta dirigida originalmente por Tobe Hooper en 1974: Masacre en Texas. Ésta ha sido la única producción que se salva, porque de ahí le sigue una horripilante serie de bodrios cinematográficos que jamás debieron realizarse a un nivel tan pobre. Terror en Amytiville en el 2005; al año siguiente Masacre en Texas: El Inicio, algo digno de olvidarse; para el 2009 Viernes 13 donde el equipo de Bay se encargó de poner al terrible Jason como un verdadero imbécil. Y en este 2010, a tan solo unas semanas, viene otra leyenda del género: Freddie Krueger y su Pesadilla en la Calle del Infierno. El encargado de dirigirla es Samuel Bayer, un wey que no tiene experiencia en cine, ha realizado videos para grupos pesadones como Iron Maiden, Green Day y Metallica, justo como Bay comenzó, ah! y un cortito de 25 minutos llamado “Max”, perdido por ahí, así que más le vale se haya puesto las pilas.
Por ello, mis queridos y asustados lectores, prepárense porque así de entrada no parece muy prometedor el asunto, sin embargo, la esperanza muere al último. ¿Será esta la reivindicación de Bay como productor de remakes de terror? ¿Bayer hará de su Ópera Prima una gran obra y dejará a todos estupefactos? ¿Freddie dejará sin sueño a las nuevas generaciones? Ojalá… OJALÁ!!!

OSCAR… EL MIEDOSO
by Dr. Espanto

En la historia de los Óscares siempre ha habido mucha polémica, que ¿por qué no se llevó el premio tal? o que a fulanito le robaron… o que aquella ganó solo porque está buenérrima… o qué se yo. Pero la polémica que más me enfada es el fuchi que siempre le ha hecho “Oscar” a las cintas de terror. Niéguenmelo!!!
Oscar es un dorado personaje pero en cada entrega suya, el género de Terror brilla por su ausencia. ¿Les parece justo? Claro que no, el género ha brindado verdaderas obras de arte sin que se les dé el reconocimiento oficial de la Academia. Lo peor es que para esta 82va. entrega sucederá lo mismo.
O sea, que alguien me explique ¿cómo es que en más de 80 años ninguna película de terror se ha llevado la estatuilla a mejor película?. Naaa y si estás pensando en “El Silencio de los Inocentes” recuerda que está catalogada dentro del género de Crimen.
Ninguna cinta de terror ha ganado el “Oscar” a Mejor Película, pero en otras categorías han sido premiadas, por ello… y para no quedarnos con tan mal sabor de boca, aquí están algunas de las ganadoras:
-El Exorcista, para muchas la obra máxima del género, obtuvo la estratosférica cifra de 10 nominaciones, pero sólo ganó Mejor Guión Adaptado y Sonido. Por cierto el mexicano Gonzalo Gavira fue uno de los miembros del equipo que realizó los efectos de sonido.
-Corría 1932 cuando el actor Fredric March ganó el Oscar por su interpretación en “El Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Pero lo que le dio miedito fue que casi pierde el premio, empató con Wallace Beery que actuó en “The Champ”. Una de las dos únicas ocasiones en que ha habido un empate en los Óscares.
-En plena Segunda Guerra Mundial, la versión de 1943 de “El Fantasma de la Ópera” ganó Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía (a color), porque en esa época la categoría se dividía en blanco y negro, y color. “The Song of Bernardette” ganó la versión en blanco y negro, superando al clásico “Casablanca”.
-“Psicosis” del maestro Hitchcock tuvo cuatro nominaciones: Mejor Actriz de Reparto, Dirección Artística, Fotografía y Director, pero ni con la vibra del “Bates Motel” pudo lograr una sola estatuilla.

-En el año olímpico mexicano, o sea 1968, apareció un clásico: “El Bebé de Rosemary” que hiciera célebre a su protagonista (Mia Farrow), sin embargo el Oscar lo ganó Ruth Gordon como Mejor Actriz de Reparto. Por su lado Roman Polansky perdió en la categoría de Mejor Guión Adaptado.
-“Tiburón”, para algunos es considerada una peli de terror, y es que después de verla a mi me daba miedo hasta meterme a una alberca. Fue nominada como Mejor Película, no ganó en esta categoría pero si logró la estatuilla por Mejor Edición, Mejor Música Original y Mejor Sonido.

-“La Profecía”, de 1976, se quedó 1 a 1. Dos nominaciones, una ganada y otra perdida. Triunfó por Mejor Música Original, inolvidables esos cantos… y perdió en la categoría de Mejor Canción.
-Se dice que el genio Stanley Kubrick no se sorprendió cuando su filme “El Resplandor” no fue nominada, pero lo que le resultó un crimen fue que su protagonista, Jack Nicholson, no hubiera recibido nominación como Mejor Actor. En cambio en los Razzie Awards, Kubrick ganó como “peor director” (eso si fue un crimen).

-“Un Hombre Lobo Americano en Londres”, de 1981, y dirigida por el célebre John Landis (dígase video Thriller) mostró un maquillaje sin precedentes, a tal grado que fue la cinta que inauguró la categoría de Mejor Maquillaje en los premios Oscar.
-“Poltergeist” (Juegos Diabólicos), la cinta escrita y producida por Spielberg, y donde una niña queda hipnotizada frente a un televisor, ganó por Mejor Edición de Sonido, Mejores Efectos Visuales y Mejor Banda Sonora.
-En 1987 “La Mosca” ganó por Mejor Maquillaje y es que Jeff Goldblum tan asqueroso como una mosca parada en caca. ¡Wacala! Ese mismo año “Poltergeist 2” ganó por los Mejores Efectos Visuales.
-A “Drácula” de Coppola no le fue tan mal. Ganó Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos de Sonido y Mejor Maquillaje.
-En el ’99, “Sexto Sentido” tuvo 6 nominaciones pero en todas… absolutamente en todas… perdió.
-“El Proyecto de la Bruja de Blair”, también espantó al pobrecito “Oscarín”. La película causó conmoción y fue altamente redituable $$$. Pero tampoco logró nada con los hombres de la Academia, a pesar de haber ganado el “Award of the Youth” en la categoría de mejor filme extranjero, nada menos que en el prestigiado Festival de Cannes en 1999.

Uffff y la lista sigue y sigue. Yo sólo me pregunto ¿Por qué Oscar le tendrá tanto miedo a las películas de terror? ¿Lo sabes tú?

Natural Born Actor

Alguien menciona “Robert Downey jr.” y en mi memoria adolescente no puedo evitar tener una primera imagen, de botepronto: Asesinos por naturaleza (Oliver Stone, 1994) donde un enterísimo Robert Downey caracterizaba al excéntrico Wayne Gale. Su personaje: un cazador, un sabueso, cuyo único fin era hacer “justicia”, aunque en ello tuviera que sacrificarse volviéndose estrella de televisión. Su misión, seguramente por encargo del señor Stone, era ejemplificar la “vocación” de la prensa amarillista estadounidense; una estrella de televisión que se sale de la pantalla chica. Por todo esto, además de haber encontrado un peculiar subacento australiano y una untuosidad provista a través de sus labios, según las palabras de Janet Maslim del New York Times, el filme Asesinos por naturaleza ha sido uno de los tantos tiros al blanco en la filmografía del neoyorquino Robert Downey Jr.

Apenas habían pasado dos años, en 1992, cuando encarnó a una de las más grandes luminarias de la historia del cine: Charles Chaplin. Una tintineante mirada que recupera la inquietud artística del primer genio cómico de la historia del cine combinada con una gracia física que en selectas ocasiones ha mostrado en su filmografía iniciada a los 5 años e inspirada por la discreta pero en momentos exitosa carrera de su padre, Robert Downey Sr. El aún joven Downey Jr. ha ido y venido entre los personajes, mimetizándose sin dificultad alguna. Ha sido el acaudalado Tony Stark, cuya metamorfosis Ironmaniana no requería de un gran despliegue dramático, empero, sorprendió en un superhéroe cuando nadie lo habría considerado como tal. Ha sido Paul Avery en Zodiac (2007), del gran David Fincher, anticipando o quizá reiterando que en su filmografía actoral nunca encarnaría o encarnará un personaje, por muy discreto, secundario o incluso banal que pudiera ser, de forma “clásica”. En Downey Jr. siempre hay una peculiar etiqueta que despega del papel, pone su saliva e imprime en los personajes que le son sugeridos o seleccionados. Acaso su momento cúspide ha sido Chaplin (Dirigida por Richard Attenborough), donde mantiene una gracia bajo un semblante de nostalgia y una intensidad tan peculiar como neurótica. Al aplaudir a Robert Downey Jr. aplaudimos al actor, a la materia prima que requieren los filmes de ficción, sin importar si en su vida personal han sido arrestados por posesión de estupefacientes o no. Será que su rebeldía se convierte en ese atractivo, además de su obsesión supraprofesional con cada uno de sus personajes, pero lo cierto es que no hay un momento complicado en el “performance” de una película donde aparezca Robert Downey Jr. El neoyorquino suele provocar emociones contrastantes en el mismo personaje, y lo mismo nos hace cómplices de una inexplicable neurosis que de la tristeza súbita.
En A scanner darkly (Richard Linklater, 2006), película realizada en Rotoscopia (combinación de animación y ficción), con lentes cuadrados y cabello a rape, un proveedor `alternativo` de drogas, James Barris… lo que posiblemente haya sido un papel pensado en él, dado el sonoro caso de su cocainomanía. Será que esa quijada un poco desviada y esa voz que tilda entre rasposa y cortada lo que le ha llevado a ser reconocido como el mejor de su generación… o será esa peculiar etiqueta que tiene que ver con la apropiación de los personajes. En este 2010 se espera lo mismo de Sherlock Holmes: encarnar al mítico personaje de la literatura, paradigma de la investigación, de la inteligencia policiaca, el predecesor de los “C.S.I.” Robert Downey Jr. cumplirá con todo ello, además del estereotipo de galán a lo Rodolfo Valentino (ojos y cabello oscuros), su “fuerte personalidad” lo ha llevado a ser el antihéroe perfecto: políticamente incorrecto, pero capaz de seducir al espectador con cualquiera de sus interpretaciones. Dos estrenos están en su lista para el 2010 en Latinoamérica, aunque se podría esperar más de un nuevo Sherlock Holmes, dirigida por Guy Ritchie que de un segundo Ironman… será porque en Ironman no requirió de un gran despliegue actoral… aunque sí pudo apropiarse del personaje, dada su historia personal, si recordamos aquella entrevista que le hizo James Lipton en el famoso programa televisivo del Actor´s Studio, al aplicarle el tradicional cuestionario:
- ¿Qué profesión, además de la tuya (actor), te gustaría ejercer?
- Inventor.

Nombre Completo: Robert John Downey Jr.

Fecha de Nacimiento: 4 de Abril, 1965

Lugar de Nacimiento: Nueva York, Nueva York, EE.UU.

La mayoría de nosotros cinéfilos recordamos claramente el momento en que vimos por primera vez Star Wars, la clásica película de ciencia ficción que abrió nuestra mente ante las posibilidades que la magia del cine podía proporcionarnos, éste es el caso de uno de los más grandes directores de ciencia ficción de nuestros tiempos, James Cameron, quien cuando vio el primer capítulo de la notable saga de George Lucas se dio cuenta de que su verdadera vocación estaba en el mundo de los efectos especiales. Cameron ya para ese entonces cargaba encima una serie de trabajos insatisfactorios y su primer divorcio, cuando decidió dedicarse al cine duró varios años tocando puertas pero su inexperiencia siempre fue un problema, afortunadamente tuvo la ayuda de el legendario director de películas B, Roger Corman, quien lo contrató para participar como diseñador de arte y de efectos especiales en infinidad de sus cintas, tal fue el talento que Corman vio en él que cuando el director original de la película Piranha Part Two: The Spawning (1981) no pudo llevarla a cabo cayó en manos de Cameron la obligación de tomar las riendas de ésta y así adentrarse totalmente en el campo de la dirección, según se cuenta fue tanta la presión que tuvo durante la filmación que comenzó a tener pesadillas recurrentes donde un hombre robotizado lo perseguía.

A partir de estos sueños es que viene la idea de la cinta que lo lanzó rápidamente al estrellato, The Terminator (1984) fue una idea concebida por él y llevada a fin gracias a el apoyo de su esposa en aquel tiempo, Gale Anne Hurd, quien actualmente es una reconocida productora de cintas como Hulk (2003) y Punisher: War Zone (2008), entre ellos planearon todo el concepto e incluso escribieron el guión, mucha gente no quería que él la dirigiera pero Cameron fue afortunado no sólo al encontrar financiamiento para la cinta sino al encontrar a Linda Hamilton, Michael Biehn y Arnold Scharzenegger, desconocidos en ese entonces pero todos de tal calidad que pudieron dar el realismo requerido, todo esto logró transformarla en mucho más que cualquier película de ciencia ficción. Es a partir de aquí que vemos la fascinación que Cameron tiene no sólo con la tecnología pero sobretodo con los futuros post-apocalípticos, un tema recurrente en la mayoría de su trabajo.

Es durante esta época que James Cameron se volvió sinónimo de originalidad y de genio creativo, aunque también comenzó su reputación como alguien solitario, explosivo y difícil al trabajar, es en este tiempo que se le contrató para escribir guiones de películas de alto presupuesto, como Aliens (1986) y Rambo: First Blood Part II (1985),  pocos saben que esta última es obra de Cameron aunque el guión final que él entregó tuvo grandes cambios hechos por Silvester Stallone durante la filmación, lo cual a él no le gustó y al parecer fue lo que lo convenció de que en Hollywood no podía ser parte de un equipo si no que todo su trabajo y el crédito debía de corresponderle a él.

Después de ésta experiencia Cameron se dedicó a trabajar en Aliens (1986) y se dio cuenta de que a pesar de que quería ser independiente de la industria, la gente no confiaba en lo que él era capaz de ofrecer, se dice que tuvo muchos problemas durante la realización, despidiendo y peleándose con la mayoría del equipo e incluso reemplazando a actores durante la filmación, el papel que Michael Biehn tiene en esta cinta fue un cambio de último minuto debido a las diferencias creativas que existían entre Cameron y el actor original James Remar, a final de cuentas fue el éxito de esta cinta lo que demostró que Cameron tenia toda la razón al querer libertades creativas y fue a partir de aquí que pudo empezar a desarrollar sus producciones sin las limitantes que otros directores pudieran llegar a tener, también debemos mencionar que en esta cinta es donde por primera vez vemos otra de sus tramas favoritas, el exceso militar futurístico y sus consecuencias, algo que siempre le ha fascinado y que sigue siendo parte central de sus proyectos. Hablando de estos temas recurrentes su siguiente película fue la primera introducción que el público tuvo con la fascinación de Cameron con la vida submarina, The Abyss (1989), una cinta que en su momento fue considerada la más cara jamás filmada y cuyos efectos especiales estaban a la vanguardia, evidentemente conceptos que siempre estarán ligados a Cameron, para poder llevar a cabo la realización de la cinta fue necesario construir tanques inmensos de agua para la filmación submarina que se requería, la película en su momento no fue tan exitosa como se esperaba pero a través del tiempo se ha vuelto un filme de culto que mucha gente aprecia mucho más que otras obras de este director.

Por otra parte debemos mencionar que con la creación de los efectos especiales de esta cinta Cameron consideró que era momento para llevar a cabo una secuela de The Terminator (1984), idea que había tenido desde su estreno, de hecho se dice que ya en esa película Cameron tenia la intención de incluir un robot hecho de metal líquido pero que esto era imposible de llevarse a cabo bajo los parámetros tecnológicos de esos tiempos, en ésta secuela sin embargo no sólo Cameron tenía todos los avances necesarios para llevar su visión a la pantalla sino que también contaba con el apoyo de la productora Carolco y el regreso de los actores originales que ahora ya eran considerados estrellas. Las únicas adiciones al cast dignas de mencionar son las de Edward Furlong y Robert Patrick quienes prácticamente debutaron en esta cinta, por cierto que el rol del T-1000 originalmente le fue ofrecido a David Bowie quien por motivos de trabajo no pudo aceptarlo. Fue en esta época de grandes éxitos taquilleros que una vez más su vida personal se derrumbaba, ya casado para ese entonces con su tercera esposa, Kathryn Bigelow, directora reconocida quien tuvo sus inicios con la popular Point Break (1991) y quien recientemente dirigió la aclamada The Hurt Locker (2009), Cameron tuvo una relación con la actriz estelar de Terminator 2: Judgment Day (1991) Linda Hamilton, con la que se casó al terminar la filmación de la cinta, esta no sería la última ocasión que este director se divorciaría de una esposa con la intención de casarse con una de las actrices de sus películas.

En el campo profesional la década de los noventas fue momento de gran crecimiento para Cameron ya que no sólo tuvo éxitos cinematográficos como la antes mencionada T2 pero también triunfo con True Lies (1994), cinta que lo volvió a reunir con Arnold  Scharzenegger y que fue favorita del público a pesar de ser considerada una de sus obras de menor calidad y de alto contenido misógino y racista, durante esta época también fundó su compañía productora Lightstorm y además creó su propia empresa de efectos especiales llamada Digital Domain, la cual poco tiempo después de que Cameron se alejara de ella en 1997 fue comprada por varios accionistas, entre ellos Michael Bay, director que muchos consideran una mala versión de él. Fue para el año de 1997 cuando llegaría el mayor reto de su carrera y la cinta por la que seguramente será recordado por siempre, su deseo de filmar una recreación fidedigna del hundimiento del Titanic había sido algo que quería hacer desde que comenzó su fascinación con la vida submarina pero fue hasta el año de 1995 que después de realizar una expedición a los restos de esta nave que se decidió a escribir el guión y con el apoyo de los estudios Fox se comenzó la construcción de un nuevo estudio de filmación en Rosarito, México donde se edificó no sólo una réplica del barco a escala sino además el tanque de agua más grande que se había realizado hasta ese momento.

Una vez más gracias a su estoica planeación y a un buen cast encabezados por Leonardo Dicaprio y Kate Winslet fue que Cameron no sólo pudo llevar a cabo su visión final sino que además tuvo el más grande éxito de su carrera, Titanic (1997) es considerada la cinta más taquillera y premiada de todos los tiempos y también se convirtió en un clásico instantáneo que conforme ha pasado el tiempo se ha vuelto más famosa y ha tomado su lugar dentro de la cultura mundial, para muestra debemos reconsiderar la infame frase de “soy el rey del mundo”, incluso pronunciada por Cameron al recibir un Oscar, hecho que lo catalogó por siempre como no solo un gran director sino un megalómano en primer grado. Después del tremendo triunfo y los innumerables reconocimientos recibidos por esta cinta vino la inevitable consecuencia, un éxito como éste evidentemente debía tener contra-producencia y para Cameron no fue la excepción, fue tanta la presión que recibió por los medios que decidió alejarse de todo y prácticamente convertirse en un recluso, para este entonces Cameron ya se había divorciado de Hamilton y ahora estaba casado con Susi Amiz, actriz que interpretó a la nieta de Rose en Titanic, así que a partir de aquí pasó el resto de su tiempo con su esposa e hijos dedicándose sólo a la expedición submarina y uno que otro proyecto que en verdad lo apasionara. Durante este tiempo fue que Cameron concentró su atención primeramente en el desarrollo del cine de alta definición  y sobretodo la producción en tercera dimensión estereoscópica, incluso participando en la creación de la Fusion Camera System  la cual utilizó en los documentales submarinos Ghosts of the Abyss (2003) y Aliens of the Deep (2005). Ha sido tanta su fascinación por este medio que Cameron ha declarado abiertamente que jamás volverá a hacer Cine que no sea en 3D.

No podemos dejar de hablar de Cameron sin mencionar su más reciente producción, la mundialmente conocida Avatar (2009) cinta que le tomó casi 15 años llevar a cabo, una vez más porque la calidad que el proyecto requería no podía ser cumplida, los efectos digitales que él necesitaba no eran posibles de realizar antes y fue hasta que conoció el trabajo realizado por Weta Digital que se decidió a filmar esta historia, afortunadamente para él la espera no ha demeritado el interés por su trabajo ya que la cinta  ha cautivado a todo el Mundo y parece indicar que está en camino a convertirse una favorita del público. Tan sólo habrá que espera para saber que es lo qué Cameron nos presentará a futuro, existen muchos proyectos en los que se sabe que ya está trabajando, una versión del popular manga Batle Angel Alita, un segmento de la nueva adaptación fílmica de la película de culto Heavy Metal (1981) e incluso la conversión en 3D de Titanic son algunos de ellos, conociéndolo si de algo podemos estar seguros es que nos sorprenderá, existen pocos genios como Cameron que todavía pueden reiterar con cada producción que sin importar lo que los rodea están a la vanguardia de Hollywood.

Nombre completo: James Francis Cameron

Fecha de Nacimiento: 16 de Agosto – 1954

Lugar de Nacimiento: Kapuskasing, Ontario, Canadá.