Archive for February, 2010

OSCAR… EL MIEDOSO
by Dr. Espanto

En la historia de los Óscares siempre ha habido mucha polémica, que ¿por qué no se llevó el premio tal? o que a fulanito le robaron… o que aquella ganó solo porque está buenérrima… o qué se yo. Pero la polémica que más me enfada es el fuchi que siempre le ha hecho “Oscar” a las cintas de terror. Niéguenmelo!!!
Oscar es un dorado personaje pero en cada entrega suya, el género de Terror brilla por su ausencia. ¿Les parece justo? Claro que no, el género ha brindado verdaderas obras de arte sin que se les dé el reconocimiento oficial de la Academia. Lo peor es que para esta 82va. entrega sucederá lo mismo.
O sea, que alguien me explique ¿cómo es que en más de 80 años ninguna película de terror se ha llevado la estatuilla a mejor película?. Naaa y si estás pensando en “El Silencio de los Inocentes” recuerda que está catalogada dentro del género de Crimen.
Ninguna cinta de terror ha ganado el “Oscar” a Mejor Película, pero en otras categorías han sido premiadas, por ello… y para no quedarnos con tan mal sabor de boca, aquí están algunas de las ganadoras:
-El Exorcista, para muchas la obra máxima del género, obtuvo la estratosférica cifra de 10 nominaciones, pero sólo ganó Mejor Guión Adaptado y Sonido. Por cierto el mexicano Gonzalo Gavira fue uno de los miembros del equipo que realizó los efectos de sonido.
-Corría 1932 cuando el actor Fredric March ganó el Oscar por su interpretación en “El Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Pero lo que le dio miedito fue que casi pierde el premio, empató con Wallace Beery que actuó en “The Champ”. Una de las dos únicas ocasiones en que ha habido un empate en los Óscares.
-En plena Segunda Guerra Mundial, la versión de 1943 de “El Fantasma de la Ópera” ganó Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía (a color), porque en esa época la categoría se dividía en blanco y negro, y color. “The Song of Bernardette” ganó la versión en blanco y negro, superando al clásico “Casablanca”.
-“Psicosis” del maestro Hitchcock tuvo cuatro nominaciones: Mejor Actriz de Reparto, Dirección Artística, Fotografía y Director, pero ni con la vibra del “Bates Motel” pudo lograr una sola estatuilla.

-En el año olímpico mexicano, o sea 1968, apareció un clásico: “El Bebé de Rosemary” que hiciera célebre a su protagonista (Mia Farrow), sin embargo el Oscar lo ganó Ruth Gordon como Mejor Actriz de Reparto. Por su lado Roman Polansky perdió en la categoría de Mejor Guión Adaptado.
-“Tiburón”, para algunos es considerada una peli de terror, y es que después de verla a mi me daba miedo hasta meterme a una alberca. Fue nominada como Mejor Película, no ganó en esta categoría pero si logró la estatuilla por Mejor Edición, Mejor Música Original y Mejor Sonido.

-“La Profecía”, de 1976, se quedó 1 a 1. Dos nominaciones, una ganada y otra perdida. Triunfó por Mejor Música Original, inolvidables esos cantos… y perdió en la categoría de Mejor Canción.
-Se dice que el genio Stanley Kubrick no se sorprendió cuando su filme “El Resplandor” no fue nominada, pero lo que le resultó un crimen fue que su protagonista, Jack Nicholson, no hubiera recibido nominación como Mejor Actor. En cambio en los Razzie Awards, Kubrick ganó como “peor director” (eso si fue un crimen).

-“Un Hombre Lobo Americano en Londres”, de 1981, y dirigida por el célebre John Landis (dígase video Thriller) mostró un maquillaje sin precedentes, a tal grado que fue la cinta que inauguró la categoría de Mejor Maquillaje en los premios Oscar.
-“Poltergeist” (Juegos Diabólicos), la cinta escrita y producida por Spielberg, y donde una niña queda hipnotizada frente a un televisor, ganó por Mejor Edición de Sonido, Mejores Efectos Visuales y Mejor Banda Sonora.
-En 1987 “La Mosca” ganó por Mejor Maquillaje y es que Jeff Goldblum tan asqueroso como una mosca parada en caca. ¡Wacala! Ese mismo año “Poltergeist 2” ganó por los Mejores Efectos Visuales.
-A “Drácula” de Coppola no le fue tan mal. Ganó Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos de Sonido y Mejor Maquillaje.
-En el ’99, “Sexto Sentido” tuvo 6 nominaciones pero en todas… absolutamente en todas… perdió.
-“El Proyecto de la Bruja de Blair”, también espantó al pobrecito “Oscarín”. La película causó conmoción y fue altamente redituable $$$. Pero tampoco logró nada con los hombres de la Academia, a pesar de haber ganado el “Award of the Youth” en la categoría de mejor filme extranjero, nada menos que en el prestigiado Festival de Cannes en 1999.

Uffff y la lista sigue y sigue. Yo sólo me pregunto ¿Por qué Oscar le tendrá tanto miedo a las películas de terror? ¿Lo sabes tú?

Está de regreso ….. ¡¡¡Y está furioso!!!

Rara vez el público se da cuenta de lo complicado que es hacer una película, muchas veces el proceso creativo que existe detrás de cada producción es una jornada mucho más interesante que el producto terminado que llega a nuestras pantallas, lamentablemente ese es el caso con la más reciente versión cinematográfica de uno de los monstruos más conocidos de todos los tiempos, El Hombre Lobo (2010).
En el 2006 Universal decidió darle luz verde a una nueva versión del hombre lobo, gracias a la insistencia del actor Benicio Del Toro, los problemas iniciaron pronto cuando la huelga de escritores del 2007 impidió que Andrew Kevin Walker (Seven) entregara el guión a tiempo, después en Enero del 2008 el director Mark Romanek (One Hour Photo) abandonó la película, se dice que uno de los problemas principales con el estudio era que el diseño de la bestia se alejaba de los cánones tradicionales.

Universal ofreció el proyecto a varios directores pero el elegido fue Joe Johnston (The Rocketeer) quien trajo al escritor David Self (Road To Perdition) para que puliera el guión. Posteriormente se rechazó la partitura terminada de Danny Elfman (Corpse Bride) prefiriendo usar una de Paul Haslinger (Death Race), por suerte el estudio se arrepintió y retomó el trabajo original de Elfman.
La cinta está situada en la época Victoriana y nos cuenta la historia de Lawrence Talbot (Benicio Del Toro) un actor que regresa a su hogar para el funeral de su hermano, quien ha muerto en circunstancias sospechosas, aquí conoce y se enamora de la prometida de éste, Gwen (Emily Blunt), Lawrence enfrenta un pasado que lo atormenta y una difícil relación con su padre Sir John Talbot (Anthony Hopkins). Durante una visita a un campamento de gitanos es atacado por una bestia que casi lo deja sin vida, al recuperarse rápidamente de sus lesiones, las sospechas de la gente del pueblo y del Inspector Abberline (Hugo Weaving) acaban por convertirse en realidad.

Como la pre-producción estaba muy avanzada y era imposible retrasar el inicio de filmación se decidió que Johnston continuara con el trabajo que Romanek había dejado. Esta es la falla más grande de la cinta ya que los estilos de ambos directores son opuestos, es por esto que aunque los valores de producción son impecables la película no termina de funcionar. La intención original era hacer un drama atmosférico y oscuro, Johnston es un buen director capaz de crear secuencias de acción pero carece de la sensibilidad para manejar un guión como éste, las relaciones entre los personajes se sienten superficiales y nunca llega a crearse la tensión necesaria para los conflictos que presentan. Afortunadamente uno de los cambios que Johnston pudo hacer fue el regresar al monstruo a su diseño original y aunque el uso de efectos digitales distrae la atención durante las transformaciones aun así se aprecia el gran trabajo que realizó Rick Baker. La película es emocionante y entretenida, tiene momentos de terror y suspenso bien construidos que mantendrán a la gente al borde de su asiento. A final de cuentas el público estará dividido ante ésta cinta, las nuevas generaciones que sólo conocen de hombres lobos a través de Underworld (2003) o Twilight( 2008) apreciarán el suspenso y acción que presenta pero los que busquen un poco más de coherencia en la historia se verán un tanto decepcionados, ésta película no está arriba de otros remakes de Universal como Drácula (1992) o Frankenstein (1994).

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Wolfman

Director: Joe Johnston

Reparto: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Emily Blunt, Geraldine Chaplin.

Duración: 125 min.

Año: 2009

País: EE.UU.

Género: Terror, Thriller

Si quieres sobrevivir ……… Siempre debes respetar las reglas.

Uno de los géneros más populares en Hollywood durante los últimos años ha sido el de las películas de zombis, pareciera que todos los años llegan a nuestras salas nuevas cintas  basadas en la clásica idea de muertos vivientes atacando a los pocos sobrevivientes de la más reciente plaga u holocausto, una tétrica pero favorita temática para cualquier cinéfilo. Este nuevo periodo de resurgimiento  nos ha traído más de una docena de producciones; desde el retorno del legendario George Romero,  lamentablemente con resultados no tan brillantes como su clásica Night of the Living Dead (1968), pasando por terribles versiones como la mediocre Day of the Dead (2008), éxitos taquilleros como la saga de Resident Evil (2002) y grandes sorpresas como el remake realizado por Zack Snyder de Dawn of theDead (2004) y la comedia británica Shaun of the Dead(2004) las cuales redefinieron el género para el resto de la década.

Ahora ha llegado a nuestras pantallas la más reciente producción de esta índole, Zombieland (2009), y aunque debo mencionar que no es nada nuevo,  en realidad creo que a estas alturas es bastante difícil presentar un tema como éste con algún grado de originalidad. El triunfo de ésta película es la capacidad que tiene para recolectar ideas que con anterioridad se nos han mostrado en múltiples ocasiones y unirlas de manera no sólo coherente pero divertida logrando así que lo malo por conocido se vuelva bueno por conocer. El mérito de esto lo tiene el director Ruben Flesicher y los escritores Rhett Reese y Paul Wernick, quienes a pesar de nunca haber trabajado en cine logran alejarse de los errores que cualquier cineasta y guionistas  novatos cometerían logrando así crear una película bastante bien hecha, con valores de producción de alto nivel y con actuaciones muy buenas.

Zombieland nos cuenta la historia de cuatro personajes a quienes sólo conocemos bajo el nombre de su lugar de origen; Columbus  (Jesse Eisenberg), un joven bastante paranoico  quien debe su supervivencia en este mundo infestado de muertos vivientes a una serie de reglas muy estrictas bajo las cuales rige su vida, Tallahassee (Woody Harrelson) un solitario pistolero que disfruta de eliminar zombis de manera original y a las hermanas Wichita (Emma  Stone) y Little Rock (Abigail Breslin) quienes son mucho más de lo que aparentan. Estos cuatro irreverentes  sobrevivientes recorren los caminos de Norteamérica con la única intención de llegar a un mítico parque de diversiones en California donde se dice que no hay zombis, la producción cuenta con la participación de un quinto actor realizando uno de los mejores cameos que se hayan presentado en los últimos tiempos, vale la pena ver la cinta solo por sus hilarantes escenas.

La película esta llena de excelentes momentos, bastante graciosos y a la vez emocionantes, no se puede negar que es reminiscente a  otras películas aunque su mayor influencia viene de la novela  “The Zombie Survival Guide” de el autor Max Brooks, quien es famoso por también haber escrito su secuela“World War Z” cuya adaptación fílmica lleva años en preproducción y aparentemente será dirigida por Marc Forster (Quantum of Solace), definitivamente esta es una película recomendable para jóvenes y adultos amantes del género pero también para los que busquen divertirse y espantarse un poco a la vez.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Zombieland

Director: Ruben Fleischer

Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslinm, Bill Murray.

Duración: 88 min.

Año: 2009

País: EE.UU.

Género: Comedia, Acción, Terror

Y el ganador es …..

Casi todo está listo para que se realice la 82ª edición de los Premios de la Academia, el más afamado reconocimiento a lo mejor de lo mejor en la industria cinematográfica.
En esta edición, además de contar con una infinidad de “joyas” tanto por la crítica especializada, como por la audiencia en general; la entrega, tiene una peculiaridad que la distingue de años anteriores. En esta ocasión, se tendrá un total de 10 cintas seleccionadas (anteriormente la terna era de 5) para la categoría de “Mejor Película”. La ganadora será elegida mediante un sistema de elección preferencial. En lugar de marcar con una X para indicar qué película creen que es la mejor, cada miembro del jurado deberá indicar también su segunda, tercera y sucesivas preferencias. Cabe destacar que este sistema no se había utilizado desde la edición de 1945.
Entrando en competencia, este año dos películas se posicionan con los principales contendientes con 9 nominaciones cada una. Por un lado, se encuentra la titánica película de James Cameron “Avatar”, una obra que, gracias a su promoción y espectaculares efectos especiales, se ha posicionado como la cinta más taquillera de todos los tiempos. En el otro extremo, más discreta en cuanto a promoción pero no en calidad está “The Hurt Locker”, que ha logrado el aplauso de la crítica debido a su bien estructurada historia y personalidad de su protagonista (Jeremy Renner) que se encuentra nominado en la categoría de “Mejor Actor”.
Por su parte, Latinoamérica se encuentra también presente en este glamoroso evento, “El Secreto de Sus Ojos” y “La Teta Asustada” de Argentina y Perú respectivamente, compiten al lado de la alemana “The White Ribbon”, favorita a ganar este afamado premio dentro de la categoría de “Mejor Película Extranjera” y que ya ganó la misma categoría en los “Golden Globes”.
Sin más preámbulos, he aquí la lista completa de nominados al Oscar en la 82ª edición de los Premios de la Academia, que se llevarán a cabo el próximo 7 de marzo en el Teatro Kodak de Los Ángeles.

Mejor Película
• “Avatar”
• “The Blind Side”
• “District 9”
• “An Education”
• “The Hurt Locker”
• “Inglourious Basterds”
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• “A Serious Man”
• “Up”
• “Up in the Air”

Mejor Director
• “Avatar” – James Cameron
• “The Hurt Locker” – Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” – Quentin Tarantino
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” – Lee Daniels
• “Up in the Air” – Jason Reitman

Mejor Actor
• Jeff Bridges – “Crazy Heart”
• George Clooney – “Up in the Air”
• Colin Firth – “A Single Man”
• Morgan Freeman – “Invictus”
• Jeremy Renner – “The Hurt Locker”

Mejor Actriz
• Sandra Bullock – “The Blind Side”
• Helen Mirren – “The Last Station”
• Carey Mulligan – “An Education”
• Gabourey Sidibe – “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• Meryl Streep – “Julie & Julia”

Mejor Actriz de Reparto
• Penélope Cruz – “Nine”
• Vera Farmiga – “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal – “Crazy Heart”
• Anna Kendrick – “Up in the Air”
• Mo’Nique – “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Mejor Actor de Reparto
• Matt Damon – “Invictus”
• Woody Harrelson – “The Messenger”
• Christopher Plummer – “The Last Station”
• Stanley Tucci – “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz – “Inglourious Basterds”

Mejor Película Animada
• “Coraline”
• “Fantastic Mr. Fox”
• “The Princess and the Frog”
• “The Secret of Kells”
• “Up”

Mejor Película Extranjera
• “Ajami” Israel
• “El Secreto de Sus Ojos” Argentina
• “La Teta Asustada” Peru
• “Un Prophète” France
• “The White Ribbon” Germany

Mejor Guión Original
• “The Hurt Locker” – Mark Boal
• “Inglourious Basterds” – Quentin Tarantino
• “The Messenger” – Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” – Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” – Bob Peterson, Pete Docter

Mejor Guión Adaptado
• “District 9” – Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” – Nick Hornby
• “In the Loop” – Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” – Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” – Jason Reitman and Sheldon Turner

Mejor Banda Sonora
• “Avatar” – James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” – Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” – Marco Beltrami & Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” – Hans Zimmer
• “Up” – Michael Giacchino

Mejor Canción
‘The Weary Kind’ – Crazy Heart
‘Take it All’ – Nine: Una vida de pasión
‘Loin de Paname’ – Paris 36
‘Almost There’ – La Princesa y el sapo
‘Down in New Orleans’ – La Princesa y el Sapo

Mejor Dirección de Arte
• “Avatar” – Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” – Dave Warren and Anastasia Masaro
• “Nine” – John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” – Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” – Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Mejor Vestuario
• “Bright Star” – Janet Patterson
• “Coco before Chanel” – Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” – Monique Prudhomme
• “Nine” – Colleen Atwood
• “The Young Victoria” – Sandy Powell

Mejor Fotografía
• “Avatar” – Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” – Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” – Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” – Robert Richardson
• “The White Ribbon” – Christian Berger

Mejor Edición
• “Avatar” – Stephen Rivkin, John Refoua & James Cameron
• “District 9” – Julian Clarke
• “The Hurt Locker” – Bob Murawski & Chris Innis
• “Inglourious Basterds” – Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” – Joe Klotz

Mejor Maquillaje
• “Il Divo” – Aldo Signoretti & Vittorio Sodano
• “Star Trek” – Barney Burman, Mindy Hall a& Joel Harlow
• “The Young Victoria” – Jon Henry Gordon & Jenny Shircore

Mezcla de Sonido
• “Avatar” – Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson & Tony Johnson
• “The Hurt Locker” – Paul N.J. Ottosson & Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” – Michael Minkler, Tony Lamberti & Mark Ulano
• “Star Trek” – Anna Behlmer, Andy Nelson & Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” – Greg P. Russell, Gary Summers & Geoffrey Patterson

Mejor Edición de Sonido
• “Avatar” – Christopher Boyes & Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” – Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” – Wylie Stateman
• “Star Trek” – Mark Stoeckinger & Alan Rankin
• “Up” – Michael Silvers & Tom Myers

Mejores Efectos Visuales
• “Avatar” – Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham & Andrew R. Jones
• “District 9” – Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros & Matt Aitken
• “Star Trek” – Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh & Burt Dalton

Mejor Documental
• “Burma VJ” Anders Østergaard & Lise Lense-Møller
• “The Cove”
• “Food, Inc.” – Robert Kenner & Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” – Judith Ehrlich & Rick Goldsmith
• “Which Way Home” – Rebecca Cammisa

Mejor Documental Corto
• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” – Jon Alpert & Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” – Daniel Junge & Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” – Steven Bognar & Julia Reichert
• “Music by Prudence” – Roger Ross Williams & Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” – Bartek Konopka & Anna Wydra

Mejor Cortometraje
• “The Door” – Juanita Wilson & James Flynn
• “Instead of Abracadabra” – Patrik Eklund & Mathias Fjellström
• “Kavi” – Gregg Helvey
• “Miracle Fish” – Luke Doolan & Drew Bailey
• “The New Tenants” – Joachim Back & Tivi Magnusson

Mejor Cortometraje Animado
• “French Roast” – Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” – Nicky Phelan & Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” – Javier Recio Gracia
• “Logorama” – Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” – Nick Park

Muy arriba en el Aire …….

Pocos actores tiene la capacidad de aceptarse tal como son, la mayoría de ellos siempre están tratando de mantenerse jóvenes, al menos ante la mirada del público, sin importar la edad que tengan, mientras que otros creen que su capacidad para interpretar es mejor de lo que la gente considera, una de las verdades que existen en Hollywood es que son pocos los actores que se transforman con cada personaje, la mayoría simplemente se reciclan ante cada papel.
Un caso digno de mencionar de alguien que no sólo ha aceptado su edad ante las cámaras pero que además se conoce tan bien que está dispuesto a aprovecharse de esto es George Clooney, la ironía con la que maneja su forma de vivir y su capacidad para interpretar papeles similares a su realidad lo hacen único. En películas como Ocean´s Eleven (2001) o Michael Clayton (2007) siempre hemos podido ver bastante del intérprete asomarse en cada personaje, éste es un actor que a pesar de apreciar de sobremanera su privacidad jamás ha sentido la necesidad de mentir con respecto a lo que es, un soltero empedernido. Es interesante ver tal sinceridad por parte de él, sobretodo porque nos lleva a sentir mayor afinidad con sus proyectos.

Tal es el caso con su más reciente película Up in the Air (2009), un drama con tintes de comedia en el que su personaje, Ryan Bingham, un exitoso especialista en reducción de personal que vive viajando y está obsesionado con la posibilidad de llegar a reunir 10 millones de millas aéreas, una hazaña que tan solo ha sido lograda por seis personas más, ve su mundo alterado cuando su jefe Craig (Jason Bateman) le informa que las cosas van a cambiar gracias a las ideas de la novata ejecutiva Natalie (Anna Kendrick) quien ha decidido que nadie más en la empresa tendrá que volar para realizar su trabajo, mientras Ryan se esfuerza por mantenerse en el aire lo suficiente para lograr su cometido, debe lidiar con su nueva compañera de trabajo, con un nuevo e inesperado romance que surge con Alex (Vera Farmiga) una mujer también dedicada a viajar y además con la futura boda de su hermana menor a quien no ha visto en años.

La cinta es dirigida y coescrita por Jason Reitman, hijo del director Ivan Reitman (Ghostbusters), un joven y talentoso realizador quien sorprendió al público con sus anteriores películas, la excelente pero poco vista Thank you for Smoking (2005) y la popular y altamente exitosa Juno (2007). Su más reciente producción mantiene el mismo tono de comedia que lo distingue pero maneja temas más existenciales haciendo referencia a la crisis económica global y al exceso de desempleo. Los niveles de manufactura son excelentes, sobretodo las actuaciones que nos hacen apreciar el trabajo y cuidado que se tuvo con el guión, actores como J.K. Simmons (Spider-Man), Danny Mc Bride (Land of the Lost) y Zach Galifianakis (The Hangover) tienen pequeños pero significativos papeles que añaden mucho a la historia.

Mucha gente se sentirá decepcionada por el hecho de que la película no lleva a nada, simplemente es un vistazo a la vida de un persona poco agradable, no hay empatía para con la audiencia y mucho menos existe un final feliz, la campaña publicitaria e incluso el título en español, Amor Sin Escalas, nos hacen creer que ésta es una comedia romántica al estilo de Jerry Maguire (1996) cuando en realidad es más que nada un estudio existencialista de lo qué significa ser un adulto y las responsabilidades que conlleva para con uno mismo y con la sociedad, definitivamente es recomendable si se busca un poco de diversión acompañado de algo de introspección.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Up in the Air

Director: Jason Reitman

Reparto: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

Duración: 109 min.

Año: 2009

País: EE.UU.

Género: Drama