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¡Un buen aperitivo para los estrenos más fuertes de este año!

Aproximándose verano, temporada en la que todas las casas cinematográficas preparan sus cartas fuertes del año, DreamWorks nos trae un preámbulo bastante ameno en lo que llegan los estrenos que más ingresos dejarán en las taquillas este 2010. Presentándose en formato 3D, “Cómo Entrenar a tu Dragón” nos narra la historia de Hipo, un joven débil, tímido e inadaptado que pertenece a una valiente tribu vikinga que tiene una tradición muy peculiar: combatir contra dragones.
Como es de esperarse, el protagonista no cuenta con las aptitudes necesarias para ser considerado un héroe dentro de su sociedad. Sin embargo, a pesar de ser aislado y ridiculizado, Hipo logra una de las hazañas más grandes de la historia de su pueblo: domar a un dragón, uno de los más peligrosos de su clase. Este inusual acontecimiento lo llevará a descubrir el valor de la lealtad, el valor y la amistad.
A lo largo de su desarrollo, esta aventura se nos muestra de manera dinámica, incorporando elementos de drama, comedia y acción, todo esto bajo una decente calidad gráfica y protagonistas bien definidos. Desde un principio, se nota el toque de Dean Deblois en esta producción de DreamWorks, como lo hizo en trabajos previos (Lilo & Stich, Atlantis), el director prefirió dejar de lado el realismo en cuanto a las texturas humanas de los personajes, para poner así mayor detalle en la expresividad corporal. Incluso, en el simpático dragón “Chimuelo”, es posible detectar cierto parecido al extraterrestre de Disney, STITCH. Cabe mencionar que la película de “Lilo & Stitch” llegó a las pantallas de cine en el 2002.
Los ambientes de la cinta sobresalen en color y dinamismo, ensamblando de este modo una armonía entre los personajes con el entorno, elemento que logra mantener la atención del espectador por sus bellos detalles naturales
En cuanto a la trama, se puede decir que resulta bastante predecible, como en toda producción de este tipo, se procura exaltar diversas emociones en el público. Se explora la relación entre el protagonista y su padre sin dejar de lado el fuerte lazo que crea Hipo con su dragón. Como uno de los puntos más fuertes de esta película, resalto la banda sonora. Sin llegar a ser majestuosa, si logra encajar perfectamente al momento de estar presente a cada escena.
A pesar de todo lo que se pueda decir sobre lo trillado de las ofertas cinematográficas actuales, debo admitir que, a pesar de haber ingresado a la sala de cine sin ninguna expectativa, salí con una gran sonrisa debido al buen rato que hizo pasar esta película.
Una excelente opción para llevar a los más pequeños de la casa.

Pregunta RETO CINÉPOLIS 2010: Descubre las pistas para responder la siguiente pregunta. ¿Qué personaje de Disney tiene cierto parecido con el dragón de esta película? (una palabra, idioma original)

FICHA TÉCNICA

Título Original: How to Train Your Dragon.

Director: Chris Sanders, Dean Deblois.

Reparto (Voces): Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Fersuson.

Duración: 98 min.

Año: 2010

País: EE.UU.

Género: Animación/Acción/Aventura

La mayoría de nosotros cinéfilos recordamos claramente el momento en que vimos por primera vez Star Wars, la clásica película de ciencia ficción que abrió nuestra mente ante las posibilidades que la magia del cine podía proporcionarnos, éste es el caso de uno de los más grandes directores de ciencia ficción de nuestros tiempos, James Cameron, quien cuando vio el primer capítulo de la notable saga de George Lucas se dio cuenta de que su verdadera vocación estaba en el mundo de los efectos especiales. Cameron ya para ese entonces cargaba encima una serie de trabajos insatisfactorios y su primer divorcio, cuando decidió dedicarse al cine duró varios años tocando puertas pero su inexperiencia siempre fue un problema, afortunadamente tuvo la ayuda de el legendario director de películas B, Roger Corman, quien lo contrató para participar como diseñador de arte y de efectos especiales en infinidad de sus cintas, tal fue el talento que Corman vio en él que cuando el director original de la película Piranha Part Two: The Spawning (1981) no pudo llevarla a cabo cayó en manos de Cameron la obligación de tomar las riendas de ésta y así adentrarse totalmente en el campo de la dirección, según se cuenta fue tanta la presión que tuvo durante la filmación que comenzó a tener pesadillas recurrentes donde un hombre robotizado lo perseguía.

A partir de estos sueños es que viene la idea de la cinta que lo lanzó rápidamente al estrellato, The Terminator (1984) fue una idea concebida por él y llevada a fin gracias a el apoyo de su esposa en aquel tiempo, Gale Anne Hurd, quien actualmente es una reconocida productora de cintas como Hulk (2003) y Punisher: War Zone (2008), entre ellos planearon todo el concepto e incluso escribieron el guión, mucha gente no quería que él la dirigiera pero Cameron fue afortunado no sólo al encontrar financiamiento para la cinta sino al encontrar a Linda Hamilton, Michael Biehn y Arnold Scharzenegger, desconocidos en ese entonces pero todos de tal calidad que pudieron dar el realismo requerido, todo esto logró transformarla en mucho más que cualquier película de ciencia ficción. Es a partir de aquí que vemos la fascinación que Cameron tiene no sólo con la tecnología pero sobretodo con los futuros post-apocalípticos, un tema recurrente en la mayoría de su trabajo.

Es durante esta época que James Cameron se volvió sinónimo de originalidad y de genio creativo, aunque también comenzó su reputación como alguien solitario, explosivo y difícil al trabajar, es en este tiempo que se le contrató para escribir guiones de películas de alto presupuesto, como Aliens (1986) y Rambo: First Blood Part II (1985),  pocos saben que esta última es obra de Cameron aunque el guión final que él entregó tuvo grandes cambios hechos por Silvester Stallone durante la filmación, lo cual a él no le gustó y al parecer fue lo que lo convenció de que en Hollywood no podía ser parte de un equipo si no que todo su trabajo y el crédito debía de corresponderle a él.

Después de ésta experiencia Cameron se dedicó a trabajar en Aliens (1986) y se dio cuenta de que a pesar de que quería ser independiente de la industria, la gente no confiaba en lo que él era capaz de ofrecer, se dice que tuvo muchos problemas durante la realización, despidiendo y peleándose con la mayoría del equipo e incluso reemplazando a actores durante la filmación, el papel que Michael Biehn tiene en esta cinta fue un cambio de último minuto debido a las diferencias creativas que existían entre Cameron y el actor original James Remar, a final de cuentas fue el éxito de esta cinta lo que demostró que Cameron tenia toda la razón al querer libertades creativas y fue a partir de aquí que pudo empezar a desarrollar sus producciones sin las limitantes que otros directores pudieran llegar a tener, también debemos mencionar que en esta cinta es donde por primera vez vemos otra de sus tramas favoritas, el exceso militar futurístico y sus consecuencias, algo que siempre le ha fascinado y que sigue siendo parte central de sus proyectos. Hablando de estos temas recurrentes su siguiente película fue la primera introducción que el público tuvo con la fascinación de Cameron con la vida submarina, The Abyss (1989), una cinta que en su momento fue considerada la más cara jamás filmada y cuyos efectos especiales estaban a la vanguardia, evidentemente conceptos que siempre estarán ligados a Cameron, para poder llevar a cabo la realización de la cinta fue necesario construir tanques inmensos de agua para la filmación submarina que se requería, la película en su momento no fue tan exitosa como se esperaba pero a través del tiempo se ha vuelto un filme de culto que mucha gente aprecia mucho más que otras obras de este director.

Por otra parte debemos mencionar que con la creación de los efectos especiales de esta cinta Cameron consideró que era momento para llevar a cabo una secuela de The Terminator (1984), idea que había tenido desde su estreno, de hecho se dice que ya en esa película Cameron tenia la intención de incluir un robot hecho de metal líquido pero que esto era imposible de llevarse a cabo bajo los parámetros tecnológicos de esos tiempos, en ésta secuela sin embargo no sólo Cameron tenía todos los avances necesarios para llevar su visión a la pantalla sino que también contaba con el apoyo de la productora Carolco y el regreso de los actores originales que ahora ya eran considerados estrellas. Las únicas adiciones al cast dignas de mencionar son las de Edward Furlong y Robert Patrick quienes prácticamente debutaron en esta cinta, por cierto que el rol del T-1000 originalmente le fue ofrecido a David Bowie quien por motivos de trabajo no pudo aceptarlo. Fue en esta época de grandes éxitos taquilleros que una vez más su vida personal se derrumbaba, ya casado para ese entonces con su tercera esposa, Kathryn Bigelow, directora reconocida quien tuvo sus inicios con la popular Point Break (1991) y quien recientemente dirigió la aclamada The Hurt Locker (2009), Cameron tuvo una relación con la actriz estelar de Terminator 2: Judgment Day (1991) Linda Hamilton, con la que se casó al terminar la filmación de la cinta, esta no sería la última ocasión que este director se divorciaría de una esposa con la intención de casarse con una de las actrices de sus películas.

En el campo profesional la década de los noventas fue momento de gran crecimiento para Cameron ya que no sólo tuvo éxitos cinematográficos como la antes mencionada T2 pero también triunfo con True Lies (1994), cinta que lo volvió a reunir con Arnold  Scharzenegger y que fue favorita del público a pesar de ser considerada una de sus obras de menor calidad y de alto contenido misógino y racista, durante esta época también fundó su compañía productora Lightstorm y además creó su propia empresa de efectos especiales llamada Digital Domain, la cual poco tiempo después de que Cameron se alejara de ella en 1997 fue comprada por varios accionistas, entre ellos Michael Bay, director que muchos consideran una mala versión de él. Fue para el año de 1997 cuando llegaría el mayor reto de su carrera y la cinta por la que seguramente será recordado por siempre, su deseo de filmar una recreación fidedigna del hundimiento del Titanic había sido algo que quería hacer desde que comenzó su fascinación con la vida submarina pero fue hasta el año de 1995 que después de realizar una expedición a los restos de esta nave que se decidió a escribir el guión y con el apoyo de los estudios Fox se comenzó la construcción de un nuevo estudio de filmación en Rosarito, México donde se edificó no sólo una réplica del barco a escala sino además el tanque de agua más grande que se había realizado hasta ese momento.

Una vez más gracias a su estoica planeación y a un buen cast encabezados por Leonardo Dicaprio y Kate Winslet fue que Cameron no sólo pudo llevar a cabo su visión final sino que además tuvo el más grande éxito de su carrera, Titanic (1997) es considerada la cinta más taquillera y premiada de todos los tiempos y también se convirtió en un clásico instantáneo que conforme ha pasado el tiempo se ha vuelto más famosa y ha tomado su lugar dentro de la cultura mundial, para muestra debemos reconsiderar la infame frase de “soy el rey del mundo”, incluso pronunciada por Cameron al recibir un Oscar, hecho que lo catalogó por siempre como no solo un gran director sino un megalómano en primer grado. Después del tremendo triunfo y los innumerables reconocimientos recibidos por esta cinta vino la inevitable consecuencia, un éxito como éste evidentemente debía tener contra-producencia y para Cameron no fue la excepción, fue tanta la presión que recibió por los medios que decidió alejarse de todo y prácticamente convertirse en un recluso, para este entonces Cameron ya se había divorciado de Hamilton y ahora estaba casado con Susi Amiz, actriz que interpretó a la nieta de Rose en Titanic, así que a partir de aquí pasó el resto de su tiempo con su esposa e hijos dedicándose sólo a la expedición submarina y uno que otro proyecto que en verdad lo apasionara. Durante este tiempo fue que Cameron concentró su atención primeramente en el desarrollo del cine de alta definición  y sobretodo la producción en tercera dimensión estereoscópica, incluso participando en la creación de la Fusion Camera System  la cual utilizó en los documentales submarinos Ghosts of the Abyss (2003) y Aliens of the Deep (2005). Ha sido tanta su fascinación por este medio que Cameron ha declarado abiertamente que jamás volverá a hacer Cine que no sea en 3D.

No podemos dejar de hablar de Cameron sin mencionar su más reciente producción, la mundialmente conocida Avatar (2009) cinta que le tomó casi 15 años llevar a cabo, una vez más porque la calidad que el proyecto requería no podía ser cumplida, los efectos digitales que él necesitaba no eran posibles de realizar antes y fue hasta que conoció el trabajo realizado por Weta Digital que se decidió a filmar esta historia, afortunadamente para él la espera no ha demeritado el interés por su trabajo ya que la cinta  ha cautivado a todo el Mundo y parece indicar que está en camino a convertirse una favorita del público. Tan sólo habrá que espera para saber que es lo qué Cameron nos presentará a futuro, existen muchos proyectos en los que se sabe que ya está trabajando, una versión del popular manga Batle Angel Alita, un segmento de la nueva adaptación fílmica de la película de culto Heavy Metal (1981) e incluso la conversión en 3D de Titanic son algunos de ellos, conociéndolo si de algo podemos estar seguros es que nos sorprenderá, existen pocos genios como Cameron que todavía pueden reiterar con cada producción que sin importar lo que los rodea están a la vanguardia de Hollywood.

Nombre completo: James Francis Cameron

Fecha de Nacimiento: 16 de Agosto – 1954

Lugar de Nacimiento: Kapuskasing, Ontario, Canadá.