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No es novedad que la meca del cine, Hollywood, recurra a fórmulas probadas y comprobadas. De allí la epidemia de remakes que se han dado en la última década. Pero también es cierto que hay historias que bien vale la pena volver a contar, con una perspectiva actual o a través de los ojos de un nuevo cineasta. Tal es el caso de Karate Kid, cinta de 1984 donde la dupla de Daniel San (Ralph Macchio) y Mr. Miyagi (Pat Morita) se convirtieron en íconos del cine adolescente; convirtiendo un filme con modesto presupuesto en una saga de 4 entregas, donde, incluso, un discípulo de Mr. Miyagi posteriormente ganó por partida doble el Oscar. Hoy, dirigida por un hombre de mediana experiencia y protagonizada por el hijo de una estrella, logra entretenernos bastante.

El director Harald Zwart, quien en su haber cuenta con intrascendencias como “Agente Cody Banks” y “La Pantera Rosa 2”, la cual no vio ni el hijo de Peter Sellers, logra con Karate Kid su mejor exponente. A través de peleas con mucho realismo y una marcada introspección a ciertos personajes, logra emocionar a la audiencia, incluso sacarle una que otra carcajada.

La historia es casi una calca de la original. En ella, Dre, un chico de 12 años, se muda de ciudad por el trabajo de su madre. Sólo que ahora en lugar de irse de New Jersey a un suburbio de Los Ángeles (versión 1984), el chico se muda de Detroit (ciudad del rock según KISS) hasta ¡Beijing!!! En su nueva ciudad conocerá el amor y también el terror, cuando un grupo de alumnos de Kung Fu lo atemorizan luego de darle una paliza por celos. A raíz de esto, Dre decide aprender artes marciales para defenderse. ¡Cuál sería su sorpresa cuando descubre que su instructor, Mr. Han (Jackie Chan), es el encargado del mantenimiento de su edificio! No sólo funde con él una gran amistad, también aprende “que en esta vida no importa caerse sino levantarse”.

La historia de Karate Kid es emotiva y salpicada de comedia. Esto se logra plasmar en ambas versiones, pero para quienes disfrutamos la original, la frescura ya no es la misma. Por ejemplo, la aparentemente ridícula forma de enseñar artes marciales de Mr. Miyagi ahora no parece tan original ¿recuerdan “poner cera-quitar cera”? Además, Jackie Chan jamás superará la cara de “pasiflorine” de Pat Morita. Su personaje sabio, prudente, de aparente fragilidad pero con gran fuerza interior no se refleja en el actor acrobático que hemos visto en tantas malas comedias. En contraparte, Chan tiene una escena plena de dramatismo y emotividad donde, al narrar su pasado, estremece al espectador.

¿En qué más supera la versión 2010 a la de 1984? Sin duda alguna en el concepto visual. La fotografía y locaciones son estupendas. El realismo en las peleas, su impacto y edición producen verdadero dolor. La relación entre el protagonista y su madre (la nominada al Oscar, Taraji P. Henson) es hoy mucho más rica y profunda. Y la emoción de la pelea final, donde sólo existe un “pero”: la patada ganadora además de exagerada, no se compara a la tantas veces imitada técnica de la grulla, utilizada por Daniel San en la primera versión ¿la recuerdas? Era donde se paraba en un solo pie, para luego patear con el otro y liquidar a su oponente. Por si fuera poco, el filme no debió llamarse Karate Kid sino Kung Fu Kid, las peleas son de ese arte marcial.

Aún así, Karate Kid es una historia “remakeable” que seguro gustará a la mayoría por su comedia, mística e impresionantes locaciones en la legendaria China. A mi me agradó bastante… aunque me quedo con la original.

Con todo este rollo de la globalización, las importaciones y exportaciones son el pan nuestro de cada día. Cuando nuestro querido México tiene que exportar algo, dígase atún, camarón, azúcar, petróleo, etc., éste debe ser de primerísima calidad… o lo que le sigue. Sin embargo las cosas que nuestro país importa, o sea lo que viene de allá para acá, no necesariamente es de excelente calidad. ¿Y qué coños tiene que ver esta madre con el cine de terror Doctor Espanto?!!! Fácil mi querido y espantadizo lector. En el cine sucede lo mismo. No todos los filmes que llegan de otras latitudes te meten sustote, de hecho, existen muchos filmes de género que de verdad espantan de lo pésimas producciones que resultan.Ejemplos, hay un chi…ste que luego les cuento. Puedo citar el cine oriental, de pronto llegó a las salas “El Aro” versión gringa de “Ringu” la original nipona. Y ZAS, un madrazo, a todo mundo le latió que una vieja con pelos en la jeta saliera del televisor y te dejara “morido” con mueca de como cuando te agarran en el baño con un problema atorado. Y como el éxito siempre trae cola, se dejaron descolgar toda la banda de pelis de terror del lejano oriente: “La Maldición, Shutter, Agua Turbia, El Ojo”, ufff un buen, ¿recuerdas? Y muchas de ellas usando los mismos recursos “una vieja con pelos en la jeta que apenas enseña un ojito” y con eso basta y sobra para que te cargues de miedo, sí como no!!!

La neta una que otra si me hizo tragar camote (sin albur), pero la mayoría son copias chafas de las primeras.
Otra. Del cine español recuerdo “El Día de la Bestia”, “Tesis” pero eso fue hace buuuuu. Y hace unos cuantos ayeres, jajajaja, llega “El Orfanato”, la neta si está buena, condenado chamaco con la cabeza tapada, casi me infarto. Luego vino “REC”, ah qué chingona movie, medio vomitiva por la mareada de la cámara pero aguanta. Pero no por esas dos, todo el cine de terror que importamos de la madre patria es bueno. Ahí está esa que… ésta hombre ¿cómo se llama? Bueno esa, tan mala que ya ni recuerdo el nombre.

Anótalo: Filme de terror Made in Spain no es garantía de que espante, ¿estamos? Y por todo esto, y un chingo más ¡aguas! ahí viene un producto importado llamado “Alarido” que se estrenó allá en el 2008 y apenas va llegando a México, pues qué ¿se vino nadando, o qué? Sinceramente todo parece apuntar que es un bodrio, en el “Tomatómetro” del prestigiado website Rotten Tomatoes tiene un ranking bajísimo y las críticas la hicieron trizas. Así que sin ni siquiera haberla visto, les advierto e.ví.ten.la.
Dejemos de ser tan estúpidamente impresionables por los filmes extranjeros, no nos vayamos por el boom, recuerden La Ola Inglesa, no todos los grupos fueron Los Beatles o Los Rolling Stones ¿verdad? Pasa igual con esto. Pero eso si, bienvenidos los buenos productos, vengan de donde vengan, oh sí.

El exitoso director de Transformers no es realmente un buen cineasta. Cineasta- dígase como hombre de cine y no sólo director-. ¿Porqué lo asevero? Las razones son obvias, ya que es un pésimo productor, al menos de filmes de terror. Bay, que seguramente mojaba las sábanas de escuincle y dormía con la luz encendida por su gran afición al género, se ha dedicado a producir algunos de los peores remakes que mis ojos han visto en los últimos años. Y agárrense, porque ya viene su nueva producción: Pesadilla en la Calle del Infierno.
A punto de concluir el 2001 Bay funda la productora Platinum Dunes, su nuevo “juguetito” con el que se propuso la ardua tarea de realizar nuevas versiones de los éxitos de horror de los años 70’s y 80’s. La verdad la tarea le ha resultado pesadita y está “tronando”.
Los remakes son una especie de homenaje a aquellas cintas que hicieron época, una nueva visión de algún filme que marcó a una generación, por ello se debe tratar, por todos los medios, de superar lo antes hecho… o mínimo mantenerse maso al nivel. ¿Cómo olvidar el infumable remake del clásico Psicosis, realizado por Gus Van Sant? No sé si fue por miedo a las comparaciones o crisis de neuronas, pero el cineasta realizó una copia calca de lo que hizo en 1960 el maestro Alfred Hitchcok. ¡Pero qué poca imaginación! Volviendo (pero no el estómago) con Michael Bay, nadie pone en duda lo lucrativo que resulta como director, sus filmes han generado más de 3 mil millones de dólares. Muchos recuerdan con una sonrisota Pearl Harbor o Armaggedon, pero a la hora de producir, Ups!… qué poco cuidado pone.

La terrorífica lista comienza en 2003 con el remake de la cinta dirigida originalmente por Tobe Hooper en 1974: Masacre en Texas. Ésta ha sido la única producción que se salva, porque de ahí le sigue una horripilante serie de bodrios cinematográficos que jamás debieron realizarse a un nivel tan pobre. Terror en Amytiville en el 2005; al año siguiente Masacre en Texas: El Inicio, algo digno de olvidarse; para el 2009 Viernes 13 donde el equipo de Bay se encargó de poner al terrible Jason como un verdadero imbécil. Y en este 2010, a tan solo unas semanas, viene otra leyenda del género: Freddie Krueger y su Pesadilla en la Calle del Infierno. El encargado de dirigirla es Samuel Bayer, un wey que no tiene experiencia en cine, ha realizado videos para grupos pesadones como Iron Maiden, Green Day y Metallica, justo como Bay comenzó, ah! y un cortito de 25 minutos llamado “Max”, perdido por ahí, así que más le vale se haya puesto las pilas.
Por ello, mis queridos y asustados lectores, prepárense porque así de entrada no parece muy prometedor el asunto, sin embargo, la esperanza muere al último. ¿Será esta la reivindicación de Bay como productor de remakes de terror? ¿Bayer hará de su Ópera Prima una gran obra y dejará a todos estupefactos? ¿Freddie dejará sin sueño a las nuevas generaciones? Ojalá… OJALÁ!!!

¡Un buen aperitivo para los estrenos más fuertes de este año!

Aproximándose verano, temporada en la que todas las casas cinematográficas preparan sus cartas fuertes del año, DreamWorks nos trae un preámbulo bastante ameno en lo que llegan los estrenos que más ingresos dejarán en las taquillas este 2010. Presentándose en formato 3D, “Cómo Entrenar a tu Dragón” nos narra la historia de Hipo, un joven débil, tímido e inadaptado que pertenece a una valiente tribu vikinga que tiene una tradición muy peculiar: combatir contra dragones.
Como es de esperarse, el protagonista no cuenta con las aptitudes necesarias para ser considerado un héroe dentro de su sociedad. Sin embargo, a pesar de ser aislado y ridiculizado, Hipo logra una de las hazañas más grandes de la historia de su pueblo: domar a un dragón, uno de los más peligrosos de su clase. Este inusual acontecimiento lo llevará a descubrir el valor de la lealtad, el valor y la amistad.
A lo largo de su desarrollo, esta aventura se nos muestra de manera dinámica, incorporando elementos de drama, comedia y acción, todo esto bajo una decente calidad gráfica y protagonistas bien definidos. Desde un principio, se nota el toque de Dean Deblois en esta producción de DreamWorks, como lo hizo en trabajos previos (Lilo & Stich, Atlantis), el director prefirió dejar de lado el realismo en cuanto a las texturas humanas de los personajes, para poner así mayor detalle en la expresividad corporal. Incluso, en el simpático dragón “Chimuelo”, es posible detectar cierto parecido al extraterrestre de Disney, STITCH. Cabe mencionar que la película de “Lilo & Stitch” llegó a las pantallas de cine en el 2002.
Los ambientes de la cinta sobresalen en color y dinamismo, ensamblando de este modo una armonía entre los personajes con el entorno, elemento que logra mantener la atención del espectador por sus bellos detalles naturales
En cuanto a la trama, se puede decir que resulta bastante predecible, como en toda producción de este tipo, se procura exaltar diversas emociones en el público. Se explora la relación entre el protagonista y su padre sin dejar de lado el fuerte lazo que crea Hipo con su dragón. Como uno de los puntos más fuertes de esta película, resalto la banda sonora. Sin llegar a ser majestuosa, si logra encajar perfectamente al momento de estar presente a cada escena.
A pesar de todo lo que se pueda decir sobre lo trillado de las ofertas cinematográficas actuales, debo admitir que, a pesar de haber ingresado a la sala de cine sin ninguna expectativa, salí con una gran sonrisa debido al buen rato que hizo pasar esta película.
Una excelente opción para llevar a los más pequeños de la casa.

Pregunta RETO CINÉPOLIS 2010: Descubre las pistas para responder la siguiente pregunta. ¿Qué personaje de Disney tiene cierto parecido con el dragón de esta película? (una palabra, idioma original)

FICHA TÉCNICA

Título Original: How to Train Your Dragon.

Director: Chris Sanders, Dean Deblois.

Reparto (Voces): Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Fersuson.

Duración: 98 min.

Año: 2010

País: EE.UU.

Género: Animación/Acción/Aventura

El género de terror siempre ha tenido su lado bello, no sólo porque produce una adrenalina única e indescriptible, lo que resulta en una seductora sensación; también porque siempre ha contado con el atractivo visual de las féminas. Y es que… ¿quién no flaquea ante la excitante imagen de una aterrorizada chica sexy gritando porque el “mostro” se le viene encima?!!!
Algunas de esas chicas que sucumben ante un engendro del mal y huyen despavoridas tratando de salvar sus vidas han sido conocidas como “Scream Queen”. Y es que pa’ echar sus “gorgoritos” pues muchas ¿verdad?, pero sólo unas cuantas han hecho del grito algo más que un recurso artístico. Convierten a su expresión de espanto casi, casi en una “Trademark”.
Algunos estudiosos (yo ni a la escuela fui) dicen que Fay Wray es considerada la primera reina del grito por su participación en King Kong, la versión original de 1933. Imagínate ver que semejante monote se te aproxima así sin compasión, pos si es pa’ pegar tremendo grito.

Pero es la inglesa Barbara Steele quien mantiene el titulo de “La reinas de las reinas del grito”. La británica protagonizó más de media docena de filmes del llamado Terror Gótico Italiano en la década d los 60’s y muchas de sus películas son consideradas de culto.

Caso curioso es el de Janet Leigh, la actriz casada con el galán de los 50’s Tony Curtis, quien inmortalizó el grito en la regadera al ser asesinada en el filme Psicosis (1960). 18 años más tarde su hija Jamie lee Curtis haría lo propio en la inolvidable primera versión de “Halloween” y seguiría a grito pelado en “La Niebla”, “El Tren del Terror…” y desde “Halloween 2” hasta el “Halloween Resurrection” del año 2002 o sea, la Curtis se aventó más de 20 añotes grite y grite.

A la ex del genial John Carpenter, Adrianne Barbeau, le bastó filmar “La Niebla” para volverse inmortal entre las Scream Queens, pero su carrera ha contado con otros clásicos como “Creepshow” y “La Cosa del Pantano”.

Y nada menos que la mamá del niño de “E.T.”, Dee Wallace Stone, también es una de las gritonas más reconocidas gracias a su trabajo en “Las Colinas Tienen Ojos”, “Aullido”, “Cujo” y “Critters”. Y hace poco tuvo una aparición en el remake de Halloween dirigida por Rob Zombie.

Las Scream Queens son inherentes al cine de terror, ¿qué haríamos sin ellas? Hoy en día existe un programa de TV llamado así, pero la realidad es que ellas sólo pertenecen al Séptimo Arte. Y como la lista no para aquí, no te pierdas próximamente el volumen 2 de esta terrorífica serie: las más, mucho, chiquitas-mamá de las reinas del grito.